董仙舟 연못~

董仙舟 예전부터 관심있는 작가인데,
연으로 꽉찬
연못에 뱃길까지~
나이프의 묵직함과 섬세함이
마음을 시원하게 해주는 그림입니다..
나이프화를 좋아하진 않는데,이작품은
유명화가의 작품이라서가 아니라, 질리지 않고 오래
소장할수 있을꺼 같아서 구매했는데,
상당히 만족합니다

출처[포털아트 - ekthf]

무희, 오아시스의 여인

10년 전쯤에 실트로드를 탐방한 적이 있습니다. 그때 신장 위구루 자치구의 우루무치에서 극장식 식당에 간 적이 있습니다. 그곳에서 쇼도 보고 무대에서 즉석으로 펼쳐지는 그림 경매에도 참여해 봤습니다. 이 그림은 그때 무대 위에 올랐던 8등신 미녀인 무희를 생각나게 합니다. 이 그림은, 목숨을 걸고 사막과 험지, 오지를 오고가는 대상들을 위로하고, 그들이 사나이임을 느끼게 해준 옛 여인의 몸짓을 느끼게 해줍니다. 동서교역로 상의 도시에 아름다운 여인이 모여든 것인지,동서간의 교역이 아름다운 여인을 만들어 낸 것이지 모르겠으나, 어쨋든 그 지역에 아름다운 여인이 많은 것은 분명한 것 같습니다.

출처[포털아트 - juriskorea]

일출 --- 신망애, 지구와 생명의 탄생

우주 탄생의 초기에 에너지가 모여 생명이 탄생하는 것 같습니다. 수증기가 물이 되고, 물이 얼어서, 지구상에 생명이 생겨나는 것 같습니다. 지구의 에덴 동산에 생명의 나무가 생겨났습니다. 그 나무의 주변에 신성한 기운이 모여 들고 있습니다. 이 나무는 영화 아바타에 나오는 생명의 나무 (Home Tree) 인 것 같습니다. 우리네 동구 밖에 서서 마을을 지켜주던 마을의 수호신 느티나무와 물가의 수양버들을 생각나게 합니다. 신동권 화백님의 여타의 그림들이 안정되고 차분한, 붓자국 조차 느껴지지 않는 깔끔함을 특징으로 한다면, 이 그림은 지구 탄생과 생명 탄생 순간의 거칠고 격렬한 순간을 담은 것 같습니다. '추석이벤트'에 올려주신 소품들에 연달아 낙찰을 받는 기쁨을 맛보았습니다. 우주와 생명의 신비로움을 느끼게 하는 그림을 그려주신 신 화백님과 경매에서 양보해 주신 회원님들께 감사드립니다.

출처[포털아트 - juriskorea]

행운의 낙찰...

추석명절 부모 형제와 헤어진지 얼마되지 않았지만,
지나간 세월에 부쩍 늙어버린 부모님...
형제들과의 어릴적 추억...
다시 동심으로 돌아가고푼 중년의 나이..
좋은 작품을 소장하게 되어 무엇보다도 기쁘며, 또한 뜨거운 경쟁속에 낙찰의 기쁨을 저에게 안겨준 모든 분들께 감사드립니다.

출처[포털아트 - 프리덤]

붉은장미 - 작가 최광선

작 품 명 :	붉은장미
작품규격 :	2F(26cm x 18cm)
재    료 :	캔버스에 유채
창작년도 :	2013
작 가 명 :	최광선(대한민국미술대전 심사위원장 역임)

[작가노트] -작가노트- 자연의 빛을 화면 가득 끌어 들여, 그의 독창적이고 심미성이 가미된 유려하고 시정이 넘치는 풍경작품과 사실적 자연주의에서 출발한 포괄적 표현주의라는 독창적 구상회화를 이룩하였다. 그간 도시와 인간의 관계, 자연과 인간의 관계, 자연과 물상 간의 본령을 깊은 연륜과 감각으로 재구성해낸 조형성이 뛰어난 작품으로 더욱 주목을 끈다. 작가에게 그림은 순수한 영혼의 아름다운 낙관이자, 신이 내려준 정원에 피는 찬란한 꽃이다. 작가는 반세기에 이른 작가생활 동안 풍경과 정물을 통해 초기 리얼리즘에서 현재의 심상적 자연주의에 이르기까지 일관된 세계를 펼쳐오고 있다. 풍경화나 정물화는 '경물에 접해 정감이 생기고, 사물에 기대 흥을 일으킨다'는 그림의 순수미가 고스란히 남아 있는 장르다. 가을은 여름의 무성함을 떨쳐 버리고 사물의 본색을 드러낸다. '본체가 가을바람에 드러난다'는 선시적 각성은 수행자에게는 삶의 본질을 깨닫게 하고, 화가에게는 미의 본질에 접근하게 한다. 그가 원숙한 경지로 펼쳐보이는 심상적 자연주의 회화는 자연과 사물의 형태나 색채가 심상이 이끄는 대로 재해석되어 반추상으로 진화한다. 그는 장미에 대해 최고의 조형성과 회화적 가치를 부여하고 있지만 그만의 색채감각은 파격미를 보여준다. 파격을 통해 순수미에 이르는 그만의 독창적 기법일 것이다. - 20080104 네이버 미술품투자카페 블로그 [스크랩]최광선 '순수와 파격' 이점석 기자 - [평론] 고상한 색채배치가 이루어지는가 하면, 다른 한편에서는 마치 음악의 불협화음처럼 난해한 색채배열이 태연스럽게 전개되며 기존의 색채배열 방식과는 다른 의외성으로 충만한 시각적인 긴장감을 연출하고 있다. 청색조와 회색조라는 두 가지 기본색채패턴을 가지고 있는 그의 색채이미지는 이지적인 성향으로 기울고 내적인 성찰에 의한 사색적인 색채이미지가 작품을 지배하는 것이다. 동일한 대상 또한 소재를 다양한 시각에서 접근하는 방식에서 느낄 수 있듯이 부단한 모색을 통해 자신이 지향하는 조형적인 개별성에 이르려는 의도를 읽을 수 있다. 색면처리에 의한 평면적인 이미지로 형상을 변형, 왜곡시키는 작업에서 볼 수 있는 대담한 색채대비는 그의 조형적인 감각 및 취향을 가늠할 수 있는 부분이기도 하다. 자칫 사실계열의 구상주의 화풍의 작가들에게서 발견되기 쉬운 반복적이고 획일적인 매너리즘을 스스로 경계하고 배척하면서 자신의 회화세계를 완성해가고 있는 최광선의 예술은 현대를 살아가는 사실주의 작가들의 지평이요 좌표가 아닌가 싶다. 자연을 재해석 해내는 번득이는 상상력과 창조력을 본받아야 할 것 이다. - 2008 A매거진 도록中 최광선 기사에서 -

출처[포털아트]

일출 - 신,망,애(日出 - 信,望,愛) - 작가 신동권

작 품 명 :	일출 - 신,망,애(日出 - 信,望,愛)
작품규격 :	6F(41cm x 32cm)
재    료 :	캔버스에 아크릴
창작년도 :	2012
작 가 명 :	신동권(한국미술지도자협회 회장)

일출 신, 망, 애 작품이 보여주는 화면은 무한한 환상의 세계로 편안히 인도한다. 태양과 나무를 구체적 형상으로 표현해 내고 있지만 그 대상은 이미 그의 손을 거쳐 주관적으로 해석된 형태를 지니고 있다. 특히 태양과 나무는 우주의 자연으로 받아들여져 완결된 하나의 조형세계를 보여준다. 그리고 관람객들은 그가 만들어 내는 조형세계 속에서 유토피아적 환상과 접하게 되는 것이다.

[평론] 신동권화백은 태양을 훔친 화가다. 가난한 이웃을 도우려한 장발장보다 더 간 큰  도둑이시다. 어쩌면 세상에서 이처럼 위대한 도둑이 또 있을까.  하늘의 태양을 훔쳐 거실로 옮기다니, 나는 그가 우리와 함께 동시대인으로 존재하는 것에서 위안을 느낀다. 태양을 보다,  태양을 꿈꾸다, 태양 속으로 사라진다면....... 우리가 잊었던 태양이 다시 가슴에서 부활한다.  작가의 탁월한 힘이다. (2004년 평론가 탁계석, 21세기문화광  대표) 신동권의 회화작 발언은 어디까지나 순수한 자연주의에 바탕을 두면서 태초의 에덴동산을 연출하는데 있다.그의 유화적 발상은 원초적인 인간의 낙원을 형상화하여 내일에의 보다 밝은 희망을 부여하는 것이다. 이는 곧 인간의 특성인 반추성, 귀의성 그리고 나아가서는 회귀성으로 일관 되는 것이다. 이미 우리는 하나의 인류의 큰 비극으로서의 공해에 대해 절감하며 원초적 에덴동산을 갈구하는 것이다. 이러한 인간의 기원을 묵시적인 예술에서 반영시켜 보자는데 신동권의 회화적 특성이 있는 것이다(주간미술 표지작가 이야기 중에서) 신화백의 푸른 해와 첫 대면하던 순간의 충격과 감동을 나는 아직도 선연히 기억한다. 그것은 마치 밀폐된 굴속에 갇혀 시시각각으로 희박해져 가는 산소를 갈구하면서 생명이 자자들던 사람이 갑자기 무엇인가에 나꿔채져 신선하고 맛있는 산소가 가득 찬 숲속에 내던져진 그런 느낌이었다. 이마가 싸늘해지는 충격 이었다아아아아... 나도 모르게 내 마음이 탄성을 토했다. 그리고 역시 또 나도 모르게 가슴 가득히 기인 숨을 깊고 깊게 들이마셨는데 그 숨을 도로 내놓으면서 내 마음이 느닷없이 탄식처럼 중얼 거렸다. 그래! 거기가 내 고향이야... 내가 거기서 왔어...나는 저기서 출발 했어... 저기가 나의 시작이야. 그것은 슬픔에 가까운 빛깔의 느낌이면서 모순되게도 한편으로는,오랜 동안을 찾고 헤매던 것을 마침내 찾아낸 것 같은 가슴 뜨듯한 감동이기도 했다.나는 그의 해와 그렇게 만났고 만나는 순간에 반해버렸다.우리는 해를 볼 기회는 많고도 많다.두터운 구름에 가려 보이지 않을 때는 있어도 해가 없는 날은 없지 않는가. 그런데 실존의 해를 보면서는 느낄 수 없었던 "내 초원의 고향에의 향수"를 신화백의 작품에서 느끼는 까닭은 무엇일까...내 멋대로 마음대로 나는 이렇게 생각한다.그것은 아마도 그가 우주를 향해 외치는 화두가 우주의 마음과 영과 혼에 부딪혀 응답으로 되돌아와 빛과 파동 하여 화폭 위에 살아 있기 때문 아닐까. 나는 그림을 모르는 사람이다.나는 음악도 모르는 사람이다.그러면서도 그것들을 제대로 알아야겠다는 욕심도 알고 싶다는 의욕도 없는 사람이다. 이대로 무지한 채로 그저 느껴지는 대로 느끼며 사는 것이 자유로워 나는 이편이 썩 좋다.그의 푸른 해로부터 나는 청정과 순수와 善의 이미지를 얻는다. 또 우아한 허무와 싸늘한 비애도 느낀다. 그의 아스라한 붉은 해를 바라보면서 나는 그 너머에 있을 듯한 적막한 평화와 휴식이 때로는 그립고 또 때로는 두렵기도 하다. 나는 그의 해와 끊임없이 이야기를 하는 중이다. (극작가 - 김수현)

출처[포털아트]

휴식 - 작가 김길상

작 품 명 :	휴식
작품규격 :	5F(32cm x 27.5cm)
재    료 :	캔버스에 유채 돌가루
창작년도 :	2013
작 가 명 :	김길상('09 상해 국제예술박람회 최우수작가상 수상)

[평론] [작품 평론] 사실적인 형태를 왜곡시켜 두터운 형태의 선으로 함축함으로써 단순미가 아닌 작가의 의지를 담아 통합된 중간색조의 톤에 조밀한 점의 점묘법을 쓰고 안료에 모래를 섞어 바탕을 검게 하고 그 위에 밝은 색을 덧칠하여 뚜렷한 형상의 윤곽선을 끌어내는 표현방법을 구축하고 있다. (네거티브 방식 - 흑색 선을 선명하게 남기는 방법. 음화, 반전을 뜻하는 말.) 동심 ,여심, 모정의 시리즈는 우리에게 잊혀진 꿈을 심어주는 매력을 갖고 있다. 인간의 본능을 아름답게 표현하여 추상적인 이미지로 옛날 어린 시절로 돌아가 꿈과 낭만이 가득한 시간을 갖게 해주고 동심, 모정에서 나타난 자연주의를 바탕으로 사람들의 영감을 끌어낸다. 생활에서 마주치는 잠재적 고통과 현실인식이 예술창조의 동인이 되는 경우가 많지만 작가의 작품은 해맑고 희망과 환희를 지향하는데 있어서 감동적인 예술의 지표가 된다. -평론 지명수-

출처[포털아트]