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2013년 3월 7일 목요일

"산의 기운" 바람의 숨결을 그린다 - 이춘환 화백의 신작

이춘환 작가는 건국대학교 대학원을 졸업하고 국내외 개인전 및 단체전 200여회를 개최하였습니다.

특히 대한민국 미술대전 특선 및 입선 5회, 한국미술대전 대상, 신미술창작전 대상,

일본 자주현전 특선 및 문화교류상을 수상하였고, 2004년 대한민국 미술대전 심사위원장을 역임하시는 등

대외적으로 큰 활동을 하고 계시는 우수한 작가입니다

특히 이번 신작은 한지에 산의 힘찬 기상을 표현한 "산의 기운"의 연작으로서 한지 대신 캔버스에 질감을 넣어

"바람" 이라는 보이지 않는 이미지를 조형성 있게 표현 하였으며 밝고 푸른 톤을 사용하여 산의 기운과 청명함, 삶의 희망을 생동감 있게 전달하려 하였다

[평론]

"자연의 숨결 - 정제되고 축약된 바람과 숨결의 표현 언어"

이러한 표현수단은 작가의 내면에서 펼치는 '바람'과 '숨결'이라는 표현 언어로 변화되어

율동적 리듬을 화면 위에서 관조되어지는 것 같다. '자연의 소리'라는 테마와 '자연의 숨결'이라는 명제 속에서

생명의 순환적 자연 합일사상과 단순화된 핵의 요소로 테크닉의 기운 생동한 운필로 표현되어지는 철학적 의미을 던져준다.

숨결이란? 생명력을 말하며 생명력이란 살아있다는 말로 정의되어진다.

즉, 정지된 화면에서 숨결을 느낀다함은 작품이 살아 숨 쉰다는 말로 귀결된다.

그러므로 명암이 존재하는 회화에서 어둠으로부터 밝음이 온다는 말은 무형에 유형을 창의시키는 조형예술로 정착 시켜진다.

항상 쉼 없이 작품활동에 여념없는 '서정'화우와 자리를 함께 할 때라면 진지한 작가로서의 고뇌를 작품활동이

얼마나 힘든일인가 동감하게 된다.

산의 기운 *6F(41cm x 32cm) 캔버스에 혼합재료 2011

이춘환(04’ 대한민국 미술대전 심사위원장 역임)

산의 기운 *4F(33.4cm x 24.2cm) 캔버스에 혼합재료 2011

이춘환(04’ 대한민국 미술대전 심사위원장 역임)

출처[(주)포털아트(www.porart.com)]

2013년 3월 6일 수요일

아름다운 색감

삶의길이란 작품은
많은생각을 들게하는 작품입니다
웅장한 고목과 그 사이로 바쁘게 움직이는
우리의 일상.....
아련하며 슬프기까지 하네요..

출처[포털아트 - wlsdud]

기다림 [une attente - 아떵뜨] - 작가 유화

작 품 명 :	기다림 [une attente - 아떵뜨]
작품규격 :	15F(65cm x 53cm)
재 료 :	캔버스에 유채
창작년도 :	2007
작 가 명 :	한미키(09' 파리 Art-en-Capital 금메달)

[작품 세계]

한 화백은 프랑스 화단에서 16년간 활동하면서 현지 초대전 26회, 단체전 100여 회 등을 거치면서 프랑스 언론의 집중적인 조명을 받으며 세계적인 '신입체파 화가'로 자리를 굳혔다. 신입체파로 프랑스 예술가 협회에서도 인정을 받고 있는 그녀는 한국의 피카소라 부르고 싶다.

현대적이면서 무채색이 주는 세련된 느낌 그리고 작품을 기하학적으로 분할하는 그녀의 독특한 화풍은 일면 복잡해보이기도 하지만, 우리에게 볼수록 매료되는 즐거움을 준다.

[작품 평론]

'살롱 드 오톰' 회장이자 미술평론가인 노엘 꼬레는 한 화백의 데생 작품에 대해 "한 천재화가의 치열한 탐구와 열정이 빚어낸 아무도 흉내낼 수 없는 독특한 스타일"이라고 평가했다.

추상화에 가깝다고 할 정도로 독특한 구도와 극도로 절제되고 제한된 채색에, 한미키 작가는 저항할 수 없는 도약의 느낌을 주기 위해서, 광란의 아라베스크 문양을 평면에 겹쳐 표현함으로써 그림에 활기를 더했다. 방법론적으로, 조형예술의 엄격함과 함께 선과 평면, 그리고 색의 조화를 합리화 시켰다."

그리고 노엘 꼬레 회장은 한 작가의 작품을 통해 행복감을 느끼고 확인한다고 말한다.
그는 이어"방법론적으로 조형예술의 엄격함과 함께 선과 평면, 그리고 색의 조화를 합리화시킨 것이며, 모든 차원의 세계를 표현하고자 하는 성향이 그림의 형태로 뚜렷하게 나타나는데 이런 독특한 방식의 작품을 통해 화가는 우리에게 친근한 대상으로 다가온다"고 극찬했다.
그는 끝으로 "바흐(Bach)가 우리에게 가장 완벽한 음악은 악보로는 표현할 수 없는 감동이 원천이라는 것을 알게 해줬다면 한미키는 우리의 감각이 행복감을 느끼게 해주고, 다시금 이 사실을 상기시켜 준다"고 최고의 찬사를 아끼지 않았다

-미술평론가 노엘꼬레의 글 인용-

[평론]

한미키 작가의 작품은 60년대의 구상화에서 70년대의 인상파, 그리고 인상파와 사실화 사이에서 본격적으로 자신의 내면을 드러내 보이기 시작하게 되는 80년대 이후부터 1992년 프랑스로 가기 까지 캔버스에 대한 한미키의 응시태도는 차츰 사물의 본질에 대한 실험과 탐구로 발전한다. 구상이나 인상파적 회화성은 입체파 특유의 사실주의적 태도 - 분석적 입체파는 사물의 존재에 대한 보다 근원적인 실재를 추구하고 있다 - 와 고리를 이루고 내면의 저 속에서 꿈틀대는 열정과 미지에 대한 탐구라는 화두를 향해 몸을 던진다. 그 욕망의 중심에는 아방가르드와 다다이즘이 뒤섞인 창조적 자기 파괴의 광기가 천착되어있다는 사실을 어렵지 않게 목격하게 된다. 이는 프랑스 선구적 입체파 화가들의 동선과 크게 다르지 않다.

본질적인 감각, 장방형과 원주와 원뿔. 중앙 집중적인 기하와 주변부로 갈수록 분해되어 커지는 평면성. 형태 자체의 구조에서 벗어나지 않도록 하기 위해 제한한 단색조의 색채를 .이런 방식의 형상화는 원통, 구, 원뿔이라는 기하학적 틀을 통해 사물을 시각적으로 인식한다고 보았던 세잔의 틀에서도 벗어나지 않는다. 결국 세잔은 자연에 존재하는 모든 사물은 원통, 구, 원뿔의 모습으로 환원될 수 있다고 주장한다. 이는 실재는 존재하지만 인간은 그 실재를 인식할 수 없다며 인간의 인식능력의 한계를 인정한 칸트의 회의와 맥을 같이 한다. 이 지점까지가 세잔의 후예인 분석적 입체파들의 입장이다. 소재에 대한 관심은 1921년 이후 종합적 입체파 시대에도 이어지며 이즈음은 형태의 결합이나 종합 즉 컴포지션을 강조한다.

한미키 작가야 말로 전형적인 분석적 입체파의 후예가 아니던가. 그 중 가장 특징적인 것이 분석적 입체파에서 세밀하게 결정화되고 해체되는 사물들은 더욱 극단적으로 세밀화 되고 해체된다. 그러나 이 해체는 조합을 위한 해체다. 해석을 위한 해체이며 현실감을 위한 꼴라주이다.
그에게 사물은 모두 움직임이다. 아니 보다 정확하게 말하면 움직임의 사물을 포착하여 그 움직임 속에서 아름다움과 에너지를 발견하여 잡아낸다.
"움직임이 많아지면 더 아름답고 강한 느낌이 나요. 그래서 더 많은 즐거움을 주죠." 프랑스 언론과의 인터뷰에서 그가 한 말이다."

하지만 그 움직임의 대상은 동물이거나 관성에 의해 움직이는 어떤 단순한 사물이 아니다. 사람! 그에게 사람은 세계의 전부이며, 우주의 전부이다. 따라서 움직임을 포착하는 방식은 다양한 색깔을 통해 드러나거나 순수의 색깔을 통해 드러난다. 이 색깔들은 입체주의에서도 그랬듯이, 구상양식에서 오케스트라 같은 역할을 해준다.
그가 프랑스 언론을 통해 줄곧 해온 말 중에 하나가 사랑이다. 그에게 사랑은 기독교적인 아가페류이기도 하고 사람과 사람 사이의 신뢰 속에서 움트는 따뜻한 그 무엇이거나 에로스이기도 하다. 그리고 그것들이 궁극적으로 도달하는 곳 그것을 그는 영혼이라고 말한다.

초기의 인상주의적 색빛 감각과 표현주의적 구상은 이즈음 노골적으로 신입체파의 맥 속으로 침잠한다. 세잔의 후예인 초기입체파들의 사물의 본질에 대한 의심은 모든 사물은 정방형이나 원뿔 등 갖가지 기하로 환원된다는 분석적 성찰은 한층 복잡하거나 징그럽도록 캔버스를 쪼개고 쪼갠다. 사람을 쪼개고 그 옆의 의자를 쪼개고 꽃과 꽃병을 쪼개고 커튼을 쪼갠다. 그래서 하나의 상이 이루어지면 색을 입히고 본질의 문을 두드린다. 그리고 기아는 흩어지거나 모아지고, 모아지거나 흩어진다. 그러나 미묘한 미학적 조형성을 이루어낸다.
이른바 신입체파다.

여기서 한미키는 자신만의 양식을 만들어낸다. 그 시선의 예봉이 사람에게로 머물고 사람은 움직이고 또 나체가 된다. 나체는 사랑을 나누고 따뜻함과 열정과 에너지를 발산한다. 그것에 대한 천착이 한미키의 작업이다. 이런 일련의 작업은 색깔을 좀 포기하고 데생 부분을 늘인다거나, 산산 조각난 육체와 사물의 조화는 큰 원형의 곡선을 통해 움직임의 생동으로 드러나고 색 터치에 의해 재조합 된다. 한미키의 탈구조주의적 발상이 한미키 방식의 신입체파로 탄생하는 순간이다.

그의 그림 속으로 가보자. 꼼꼼히 들여다보면 그림은 매우 파격적이다. 남녀가 뒤엉켜 사랑을 나누기도 하고 여럿은 혼음을 하는 듯도 하다. 그래서 음란하거나 더러는 퇴폐적 이거나이다. 그럼에도 불구하고 이런 속내를 쉽게 알아차리지 못한다. 왜냐하면 그가 궁극에 도달하고 싶은 곳은 사랑이기 때문이다.
그리하여 그 퇴폐와 음란은 보이지 않는다. 아니 보일 수가 없다. 이 모든 것을 그는 분석적 화법과 탈구조주의적 고민으로 해결한다. 그리고 모든 것은 '영혼'으로 수렴된다. 그의 회색과 검은색은 바로 이 '영혼'의 표출이다. 분석적 기하는 다름 아닌 형이상학적 '사랑'의 표현이자 종교적 구원의 몸부림이다. 군상들은 움직임을 통해 찰나와 영원히, 육체와 영혼이 교차되거나 공집합을 이룬다. 이것이 한미키 작품세계의 시스템이다.

-2007년 '한미키'고국 초대전 도록에서 발췌-

출처[포털아트]

꽃집소녀 - 작가 최정길

작 품 명 :	꽃집소녀
작품규격 :	12M(41cm x 61cm)
재 료 :	캔버스에 유채
창작년도 :	2012
작 가 명 :	최정길

[평론]

최정길작가는 열정적인 창작,작품소재를 보는 순발력이 뛰어나고 데생이 빠르다
작품세계는 그 폭이 한없이 넓고 풍부하다
유화,수채화,누드크로키.풍경,인물,정물등 여러 장르의 작품들을 풍부한 감성의 미학으로 담아내는 창작활동을 했으며 서구와 동구라파,러시아,중국,인도,멕시코등 많은 나라의 유명 미술관을 순회하며 미술기행을 했다

미술로서 이미 세계화에 진입한 선두그룹에 있는 작가이며 유화는 터치감에서 힘이 넘치고 부드럽고 순수한 수채화는 그 색상과 번짐의 매력이 과히 환상적이다
또한 아주 원시적인 야성미는 고갱의 열정을 느끼기에 충분하다
자연의 영역에서 구상을 창작하는 최정길의 작품세계는 그 회화성을 본질로 한다

- 풍자문학 논설위원 문금용 -

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힘차고 간결한 그의 역동적인 선과 색의 묘사와 표현력은 소재와 주제를 불문하고 강렬하고 현장감으로 승화되어 깊은 울림과 여운으로 남기에 충분했다.

그는 그림을 그리기 위해선 국내는 물론 아시아, 동구, 서구, 러시아, 아메리카 대륙까지 종횡무진 달려간다. 언제 어느곳에서나 화구를 펼치고 미친듯 그림을 그려댄다.

언뜻 강인한 인상을 주는 그지만 인정많고 눈물 많은 그의 어느구석에서 그런 열정과 과단성이 생겨나는 것일까?
그리고 그는 캔버스에 혼신투구한 자신의 역량을 모두 소유하려 하고 있었다.

-최정길 도록中 (글-이진모)-

출처[포털아트]

복제된시간-희망을 찾아서 - 작가 전찬욱

작 품 명 :	복제된시간-희망을 찾아서
작품규격 :	(90cm x 122cm 약57호)
재 료 :	캔버스에 혼합재료
창작년도 :	2010
작 가 명 :	전찬욱

[작가노트]

시간의 존재성.
시간은 움직임이 있는 상황에서만 시간의 존재성을 인정한다.
흘러간 과거도 현재의 시간의 흐름이 없다면 현재 또한 그리고 먼 미래의 시간도 없을 것이며 나 자신 그리고 모든 이들의 존재도 없을 것이다.

흐르는 시간의 존재성을 인식 한다는 것은 살아가고 있다는 존재에 대한 긍정적 사고이며 무의미하게 흘러 지나가는 시간에 대한 반성과 또 다른 새로운 시간을 인식함으로써 자신의 삶을 이해하고 나아가 또 다른 나의 정체성을 찾는 수단이기도 할 것이다.

나는 누구인가라는 질문을 던지면서 끈임 없는 작업 과정 속에서 나의 정체성을 찾고, 무심히 흘러 지나가는 시간에 대한 반성과 시간의 중요성을 표현해보고자 하였다.

작품은 작가 자신의 내면적 정신세계를 표출한 자신의 자화상이라 생각되며 작품 안에서 보여 지는 화면 분할은 면과 면을 통하여 본다는 것은 보는 이로 하여금 현재 존재감을 일깨워 주며 면과 면은 과거와 미래의 이야기를 담고 있다.

보여지는 추상적 이미지는 삶을 살아가면서 느끼고 보여 주었던 많은 일들을 잔상으로 표현하였으며 시간의 흐름을 아라비아 숫자로 기호화시킴으로써 시간의 존재성의 의미를 극대화 시켰다.

작품을 보는 감상자로 하여금 시간의 중요성을 다시 한 번 강조하고 보다 더 나은 자신의 삶을 이해하기를 기대하는 마음으로 초현실주의의 데페이즈망 기법으로 작품에 임하였다.

※ 초현실주의 데페이즈망기법이란?
추상적인 성격이 아닌 사실적이며 구체적인 형상을 비논리적이고 모순된 결합으로 표현한 것이다.
물체나 영상을 그것이 놓여 있는 본래의 위치에서 전위법으로 모순, 대립되는 요소들을 동일한 화폭에 결합시키거나 어떤 오브제를 전혀 엉뚱한 환경에 위치시켜서 시각적 충격과 신비감을 불러 일으키는 기법으로, 이는 심리적 충격뿐 아니라 보는 사람의 마음속 깊이 잠재해 있는 무의식의 세계를 해방시키는 역할을 하는 초현실주의 기법이다.

출처[포털아트]

민화의 현대적 재해석 - 하판덕교수의 신작을 소개합니다

현재 대학에서 후학을 가르치며 작품활동을 하고 있는 하판덕 교수의 한국적 사상과 철학이 담겨있는 신작이 입고 되었습니다.

민화의 형식에서 차용된 그의 작품은 통일성이나 균형과 평형이 아닌 산란함과 불균형, 비평형의 세계가 특징적이다.

참(眞)이란 바로 이렇게 산란한 상태에서 시작되는 것이라 믿고 있다.

민화의 형식과 내용이 이렇게 궤를 달리하여 작품에 등장한다.

참(眞)의 이해에 대한 유비로서 접근하려는 그의 해법은 그림을 하나의 기호 체계로 간주하려는데 있다.

따라서 참의 이해가 애매성에 필연적으로 봉착하려는 것과 그림의 해법이 애매성에 직면할 운명이 같은 수준의 것으로 이해된다.

이것들에서 공통되게 찾아지는 애매성이란 논리적으로 동형의 것이기 때문이다.

따라서 작가는 민화의 시사를 받아들이면서도 이것을 마음의 법으로 세계를 읽으려는 것의 표본모델로 간주하여 작품제작에 매진한다.

- 작가노트 -

하판덕(河判德)

[출생]

1963년生

[학력]

홍익대학교 미술대학 서양화과 졸업

홍익대학교 대학원 서양화과 졸업

[전시경력]

-개인전

1990 제1회 개인전 수화랑, 서울

1991 제2회 개인전 갤러리Q, 서울

1992 제3회 개인전 홍익대학교현대미술관, 서울

1992 제4회 개인전 이콘갤러리, 서울

1993 제5회 개인전 이콘갤러리, 서울

1994 제6회 개인전 갤러리마을, 서울

1995 제7회 개인전 갤러리동주, 서울

1996 제8회 개인전 갤러리동주, 서울

1997 제9회 개인전 인사갤러리, 서울

1998 제10회 개인전 이콘갤러리, 서울

1999 제11회 개인전 동서화랑, 마산

1999 제12회 개인전 베를린기술대학교, 베를린한국문화원, 베를린

2002 제13회 개인전 대우백화점갤러리, 갤러리라메르, 마산, 서울

2004 제14회 개인전 거제문화예술회관, 거제

2004 제15회 개인전 갤러리나우, 오사카

2005 제16회 개인전 갤러리Tohrei, 오사카

2007 제17회 개인전 갤러리K, 서울

2009 제18회 개인전 서울무역전시관

2010 제19회 개인전 갤러리 K,서울

2010 제20회 개인전 갤러리 K,서울

-국제전 및 그룹전

2003 한일현대회화제 외 160여건

[수상]

96. 중앙미술대전 <우수상> (중앙일보사 주최, 서울시립미술관, 서울)

91. 대한민국 미술대전 <특선> (한국미술협회주최, 국립현대미술관, 과천)

94. 대한민국 미술대전 <특선> (한국미술협회주최, 국립현대미술관, 과천)

95. 대한민국 미술대전 <특선> (한국미술협회주최, 국립현대미술관, 과천)

96. 대한민국 미술대전 <특선> (한국미술협회주최, 국립현대미술관, 과천)

97. 대한민국 미술대전 <특선> (한국미술협회주최, 국립현대미술관, 과천)

93. MBC 미술대전 <장려상> (문화방송주최, 예술의전당 서울)

94. MBC 미술대전 <특선> (문화방송주최, 예술의전당 서울)

95. MBC 미술대전 <특선> (문화방송주최, 예술의전당 서울)

99. 동서미술상 <수상> (동서화랑, 마산)

90. 청년미술대상전 <우수상> (청년미술협회주최, 미술회관, 서울)

[역임]

2009년 상해국제미술박람회 운영위원

2008년 대한민국 미술대전 심사위원역임

창신대학 미디어미술과 교수 역임

홍익대학교, 수원대학교 조교

홍익대학교 및 다수 대학 강사

[논문 및 연구 보고서]

현대미술과 애니메이션과의 조형적 조우 가능성 연구

- 한국기초조형학회

콘텐츠기술로드맵 및 문화산업 중장기 발전계획 최종보고서

- 문화관광부

문화콘텐츠인력양성을 위한 교육시스템의 연동에 관한 연구

- 한국디자인학회

문화콘텐츠에서 애니메이션의 역할과 감성기호의 변화연구

- 한국영상미디어학회

삶의 전형에 의한 표현성 연구 - 홍익대학교

디지털미디어 교수연수 최종 보고서 - 카이스트

천안시 케릭터송 애니메이션 제작 최종보고서 - 천안시

TRITAS 기술지도 - 중소기업청

[작품소장처]

중앙일보사, 삼성문화재단, 송도비취호텔, 힐튼그랜드호텔, 롯데호텔, 선샤인아오야마호텔, 베를린기술대, 베를린한국문화원, 외교통상부, 마산시청, 시의회, 거제시청, 천안시청 KT연수원 등

[현재]

호서대학교 교수

한국미술협회, 오리진회화협회, 한국만화애니메이션학회, 한국디자인학회, 한국기초조형학회, 한국콘텐츠학회 회원

眞 - 안식 *(145cm x 61cm 약48호) 캔버스에 혼합재료 2010

하판덕(대한민국 미술대전 연 5회특선 수상)

眞 - 삶의 귀착점 *(61cm x 145cm 약48호) 캔버스에 혼합재료 2011

하판덕(대한민국 미술대전 연 5회특선 수상)

眞 - 님의 보호막 *(110cm x 61cm 약36호) 캔버스에 혼합재료 2011

하판덕(대한민국 미술대전 연 5회특선 수상)

眞 - 情(정) *(110cm x 61cm 약36호) 캔버스에 혼합재료 2011

하판덕(대한민국 미술대전 연 5회특선 수상)

眞 - 봄나들이 *(110cm x 61cm 약36호) 캔버스에 혼합재료 2011

하판덕(대한민국 미술대전 연 5회특선 수상)

眞 - 낙원 *(110cm x 61cm 약36호) 캔버스에 혼합재료 2010

하판덕(대한민국 미술대전 연 5회특선 수상)

출처[(주)포털아트(www.porart.com)]

2013년 3월 5일 화요일

정물을 찾던중...

구상 비구상 가리지 않고,정물을 찾던중
성대영작가님의 작품을 입찰하게됐는데
크기도 적당하며,전시회에 전시됐던 작품이고
보면 볼수록 애착이 갑니다
앞으로 좋은작품 기대하며,
찍어내기식,밀어내기식이 아닌~
한점 한점 정성이 깃든 작품 부탁드립니다.....

출처[포털아트 - ks7942]