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출처[(주)포털아트(www.porart.com)]
2013년 11월 28일 목요일
"내면의 감각과 美感을 찾아서...." 안승구작가의 신작을 소개합니다
출처[(주)포털아트(www.porart.com)]
가을여정 - 사랑
3년전 딱 이맘때쯤 동유럽 여행을 간 적이 있었습니다.잿빛하늘과 메마른 바람이 불던 날, 들렀던
아우슈비츠에서 나치의 잔혹함이 아니라
인간의 잔혹함을 보고 말았죠.
그곳의 만행은 결코 광기나 비정상에서 생긴것이 아니라
이성과 합리성 때문이라는 것이죠
아우슈비츠 이후 "서정시를 쓰는 것은 야만이다."라고 했던 아도르노의 말처럼 인간의 모든것들이 허위처럼 느껴지던 순간이었습니다.
하지만 다시 허기처럼 상처받은 마음 다독여줄 그 무엇을 찾게 되더군요
어쩔수 없이 다시 사랑에 매달릴 수밖에요
전찬욱님의 가을여정은 충분히 그런 마음의 상처를 치유할 수 있는 그림이지 싶습니다.
작가님의 작품 욕심내며 지켜보다 며칠사이로 두 점을 낙찰받게 됐습지다
열심히 작품활동하시는 전찬욱 작가님께 감사드립니다.
출처[포털아트 - 무등]
나부의 고혹적자세-김길상화백
김길상화백의 작품을 처음으로 손에 넣게 되었습니다.그간 수차례 입질만하다가 색다른 소재의 그림이라 필이 꽂혀 한참 망설이다가 '바로 이거야' 결심을 했지요.
포털아트의 판매완료작품리스트를 하나하나 보면서 이번작품'나부'가 평범하지않은, 나름대로의 독특함이 있는지를 검증하였습니다.
예상한대로 김화백의 그림중에서는 색다른소재였습니다.
다시한번 검색을 하다가 같은그림을 하나더 발견했습니다.
2007년작으로 '타시켄트 비엔날래 출품 원작'이란 부제가 붙은 작품이었습니다.
당시 작품명은 '여심'이지만 이번에 낙찰받은 작품과 색감만 다를뿐 같은 구도였습니다.
순간 망설였지요. 같은그림인데..... 어떨까? 하는 우려였지요. 그러다가 생각이 바뀌었습니다.
오히려 이런면이 이번 그림의 희소성을 더 높일수있겠다는 역발상이었고 망설임이 없이 경쟁속으로 뛰어들어 마침내 제 손에 들어오게 되었습니다.
경매에 참여할때 이런저런 고민을 해보는 것도 즐거움의 하나가됨을 새삼 느낀 경매참가였습니다.
두 그림의 비교는 '미술품투자카페'에서 소개할까합니다.
출처[포털아트 - duals]
2013년 11월 27일 수요일
서정의 이미지 - 작가 조국현
| 작 품 명 : | 서정의 이미지 |
| 작품규격 : | 8F(45.5cm x 38cm) |
| 재 료 : | 캔버스에 혼합재료 |
| 창작년도 : | 2011 |
| 작 가 명 : | 조국현(제20회 구상전 은상 수상) |
| 조국현 작가의 작품은 수채화같은 음악이 흐르고 있다 부드러운 선율로 맑고 고운 색감을 만들어 내고 풍부한 감성적 터치로 빗소리가 들리는 듯 하다 여성스러운 작품의 이미지는 작가의 깨끗한 감수성이 아닐까 한다. 부드러움을 넘어선 오히려 가녀린 느낌을 주는 서정적인 색감과 구도가 보는이로 하여금 순수한 정감을 마음에서 이끌어 내어 주는 작품이다 특히 조형적인 아름다움과 여러 조합의 조화로운 색감의 사용을 보면 작가의 오랜 기간 연마된 테크닉과 감각을 느낄 수 있다 |
[작가노트] (작품설명 | 철학박사,평론가 - 김광명) <자연 이미지>에 나타난, 들뜨지 않고 가라앉은, 안정된 구성과 색조를 보면, 그의 성품이 격렬하다거나 격정적이라기보다는 조용한 편이어서 오히려 평온함을 느낄 수 있다. 어떻든 우리가 작가 자신이 지닌 내면적인 것의 외화를 작품이라 한다면, 조국현의 <서정의 이미지>는 그 나름의 회화를 통해 자신의 심성을 잘 드러내고 있다고 할 것이다. 작가가 의도적으로 계산해낸 면 분할과 색의 대비를 통해 우리로 하여금 사유의 실마리를 갖게 한다. 하나의 면 안에서 갈등과 대립, 대조를 보이는 요소들을 역동적으로 드러내고 긴장감을 자아낸다. 그리고 조국현은 그 해소의 과정을 줄곧 모색한다. [평론] (고급취향과 대중취향의 중간지대 | 이영재 - 미술평론가) 조국현의 그림은 여러가지 양상으로 나타난다. 때로는 사실주의적 경향의 그림들이 나타나는가 하면, 때로는 반추상이나 추상계열의 그림들이 나타나기도 한다. 사실주의적 그림에 있어서도 때로는 고전적 사실주의 경향이 보이는가 하면 때로는 초현실주의적 경향이 나타나기도 한다. 반추상 그림의 경우에 있어서도 각각은 색감이나 공간 처리 등에 있어서 매우 상이하다는 느낌을 주게 된다. 한마디로 말해서 조국현은 어떤 경향이나 미술계의 흐름에 관심을 두지 않고, 개인적 취향과 그가 처한 삶의 환경에서 느끼는 그대로를 그린다고 볼 수 있다. 이러한 점은 한 화가로서 강한 이미지 메이킹을 하는데 결점이 될 수도 있을 것이다. 그러나 그는 이러한 측면에 전혀 관심이 없는 것 같으며, 그의 삶 그 자체를 주어지는 여건 그대로 받아들이고 그 속에서 그의 그림들은 자연스럽게 나오고 있는 듯 보여진다. 그러나 그가 보여주고 있는 각각의 작품들을 보면 나름대로 상당한 감각의 번뜩임을 보여주고 있다. 그의 사실주의 계열 작품들은 직설적으로 대상의 한 단면을 투영하고 있는 것도 있지만 서로 다른 대상을 한 공간에 투명하게 병치함으로써 형성되는 또다른 어떤 구성적 미묘함의 세계를 보여주기도 한다. 각각의 작품들은 어떤 일관된 흐름은 보이지 않지만 나름대로는 상당히 끈끈하게 우리들에게 다가온다. 어쩌면 그의 작품들은 순순하게 미술사적 문맥에서 고상하게 형상적 전통에 기반을 두고 다가가고자 하기 보다는 여러가지 요소들이 절충적으로 혼합되어 있는 듯 하다. 자기 자신의 개인 생활 틀 안에서 다가오는 사람들과의 어떤 공감대, 심지어는 일반 평범한 사람들의 조형에 대한 통속적이고 진부할 수도 있는 감각들이 그의 작품에서는 거리감 없이 투영되고 있다. 그러기 때문에 그의 그림들은 한편으로는 굉장한 감각을 보여주면서도 다른 한편으로는 상아탑 속의 갇혀있는 미술사적 안목에서는 이해를 못할 수도 있는 매우 특이한 형상성도 아울러 드러내고 있다. 어쩌면 그에 있어서 미술사적 맥락의 고급취향과 민중들의 저급하고 통속적인 취향의 구분은 별다른 의미를 갖지 못하는지도 모른다. 그의 화면은 어쩌면 이질적일 수도 있는 이 두 취향이 거리낌 없이 혼재하고 있다. 개인적으로 조국현을 보면 이러한 경향은 충분히 납득될 수도 있는 일이라고 생각이 든다. 그에게 있어서 그림은 매우 인간적으로 접근이 되고 있기 때문이다. 일종의 기인 비슷한 기질도 갖고 있는 그는 생활 속에서 그저 우연하게 이루어지는 인간관계나 여건 또는 우연한 계기 등에 의해서 그의 작품 범주는 정해지고 있다. 즉 그에게 있어서 작품세계는 구체적인 삶과 관련되어 있을 뿐이며, 세계나 역사의 문제 등 눈에 안보이고 경험되지 않는 추상적 세계는 그에게 있어서 하등 별개의 문제인 듯이 보인다. 그의 이러한 기질 때문에 그는 어쩌면 지금까지 이렇다 할 개인전을 가져 보지 못했는지 모른다. 어쩌면 우리 미술계의 통례로 비춰볼 때, 이번 개인전은 매우 늦은 감도 있다. 그동안 나름대로 몇몇 그룹전이나 공모전을 통해서 그는 간간이 그의 작품들을 보여주었지만, 이번 개인전을 통해서 우리는 그의 작품 세계를 좀 더 확장된 시각으로 접하게 될 것이라 생각된다. (절제된 힘으로 조율되는 서정 | 김소형 - 아트코리아 기자) 음악적 선율이 느껴지는 추상적 화면으로 이미지와 느낌, 서정의 가닥들을 잡아내고 있는 작가는 자연의 이미지라는 테마를 가진 여러개의 변주곡을 보여주었다. 감성의 리듬을 타는 변주곡 등, 예전에는 그것이 다양한 악기와 화음이 어우러지는 오케스트라로 연주되었다면 최근 작품에는 그중에서 어느 하나, 첼로나 비올라 쯤이 주도하는 단순하고 맑은 합주로 연주되었고 더 나아가 거기에 조심스럽게 다른 음색들이 끼어 들어오는 실내 악으로 연주되었다 할 것이다. 이전에 강하게 내 비치던 음악적 색채와 리듬이 이번 전시회는 조금 수그러들고 대신 절제력 있는 차분한 색채와 여백이 느껴지는 짜임새의 마띠에르가 훨씬 호소력있게 나타난다. 이것은 그의 서정이 이제 더욱 내면화 됨으로써 너무 맑거나 탁하지 않는 안정적인 지지대를 확보했다는 느낌으로 이해되고 있다. 서정적이지만 꽉 짜인 어떤 조율성이 그것의 힘이 느껴지는 것이다. |
출처[포털아트]
일출 - 신,망,애(日出 - 信,望,愛) - 작가 신동권
| 작 품 명 : | 일출 - 신,망,애(日出 - 信,望,愛) |
| 작품규격 : | 10F(53cm x 45.5cm) |
| 재 료 : | 캔버스에 아크릴 |
| 창작년도 : | 2013 |
| 작 가 명 : | 신동권(한국미술지도자협회 회장) |
[평론] 신동권화백은 태양을 훔친 화가다. 가난한 이웃을 도우려한 장발장보다 더 간 큰 도둑이시다. 어쩌면 세상에서 이처럼 위대한 도둑이 또 있을까. 하늘의 태양을 훔쳐 거실로 옮기다니, 나는 그가 우리와 함께 동시대인으로 존재하는 것에서 위안을 느낀다. 태양을 보다, 태양을 꿈꾸다, 태양 속으로 사라진다면....... 우리가 잊었던 태양이 다시 가슴에서 부활한다. 작가의 탁월한 힘이다. (2004년 평론가 탁계석, 21세기문화광 대표) 신동권의 회화작 발언은 어디까지나 순수한 자연주의에 바탕을 두면서 태초의 에덴동산을 연출하는데 있다.그의 유화적 발상은 원초적인 인간의 낙원을 형상화하여 내일에의 보다 밝은 희망을 부여하는 것이다. 이는 곧 인간의 특성인 반추성, 귀의성 그리고 나아가서는 회귀성으로 일관 되는 것이다. 이미 우리는 하나의 인류의 큰 비극으로서의 공해에 대해 절감하며 원초적 에덴동산을 갈구하는 것이다. 이러한 인간의 기원을 묵시적인 예술에서 반영시켜 보자는데 신동권의 회화적 특성이 있는 것이다(주간미술 표지작가 이야기 중에서) 신화백의 푸른 해와 첫 대면하던 순간의 충격과 감동을 나는 아직도 선연히 기억한다. 그것은 마치 밀폐된 굴속에 갇혀 시시각각으로 희박해져 가는 산소를 갈구하면서 생명이 자자들던 사람이 갑자기 무엇인가에 나꿔채져 신선하고 맛있는 산소가 가득 찬 숲속에 내던져진 그런 느낌이었다. 이마가 싸늘해지는 충격 이었다아아아아... 나도 모르게 내 마음이 탄성을 토했다. 그리고 역시 또 나도 모르게 가슴 가득히 기인 숨을 깊고 깊게 들이마셨는데 그 숨을 도로 내놓으면서 내 마음이 느닷없이 탄식처럼 중얼 거렸다. 그래! 거기가 내 고향이야... 내가 거기서 왔어...나는 저기서 출발 했어... 저기가 나의 시작이야. 그것은 슬픔에 가까운 빛깔의 느낌이면서 모순되게도 한편으로는,오랜 동안을 찾고 헤매던 것을 마침내 찾아낸 것 같은 가슴 뜨듯한 감동이기도 했다.나는 그의 해와 그렇게 만났고 만나는 순간에 반해버렸다.우리는 해를 볼 기회는 많고도 많다.두터운 구름에 가려 보이지 않을 때는 있어도 해가 없는 날은 없지 않는가. 그런데 실존의 해를 보면서는 느낄 수 없었던 "내 초원의 고향에의 향수"를 신화백의 작품에서 느끼는 까닭은 무엇일까...내 멋대로 마음대로 나는 이렇게 생각한다.그것은 아마도 그가 우주를 향해 외치는 화두가 우주의 마음과 영과 혼에 부딪혀 응답으로 되돌아와 빛과 파동 하여 화폭 위에 살아 있기 때문 아닐까. 나는 그림을 모르는 사람이다.나는 음악도 모르는 사람이다.그러면서도 그것들을 제대로 알아야겠다는 욕심도 알고 싶다는 의욕도 없는 사람이다. 이대로 무지한 채로 그저 느껴지는 대로 느끼며 사는 것이 자유로워 나는 이편이 썩 좋다.그의 푸른 해로부터 나는 청정과 순수와 善의 이미지를 얻는다. 또 우아한 허무와 싸늘한 비애도 느낀다. 그의 아스라한 붉은 해를 바라보면서 나는 그 너머에 있을 듯한 적막한 평화와 휴식이 때로는 그립고 또 때로는 두렵기도 하다. 나는 그의 해와 끊임없이 이야기를 하는 중이다. (극작가 - 김수현) |
출처[포털아트]
여심 - 작가 김길상
| 작 품 명 : | 여심 |
| 작품규격 : | 6F(41cm x 32cm) |
| 재 료 : | 캔버스에 유채 돌가루 |
| 창작년도 : | 2012 |
| 작 가 명 : | 김길상('09 상해 국제예술박람회 최우수작가상 수상) |
[평론] [작품 평론] 사실적인 형태를 왜곡시켜 두터운 형태의 선으로 함축함으로써 단순미가 아닌 작가의 의지를 담아 통합된 중간색조의 톤에 조밀한 점의 점묘법을 쓰고 안료에 모래를 섞어 바탕을 검게 하고 그 위에 밝은 색을 덧칠하여 뚜렷한 형상의 윤곽선을 끌어내는 표현방법을 구축하고 있다. (네거티브 방식 - 흑색 선을 선명하게 남기는 방법. 음화, 반전을 뜻하는 말.) 동심 ,여심, 모정의 시리즈는 우리에게 잊혀진 꿈을 심어주는 매력을 갖고 있다. 인간의 본능을 아름답게 표현하여 추상적인 이미지로 옛날 어린 시절로 돌아가 꿈과 낭만이 가득한 시간을 갖게 해주고 동심, 모정에서 나타난 자연주의를 바탕으로 사람들의 영감을 끌어낸다. 생활에서 마주치는 잠재적 고통과 현실인식이 예술창조의 동인이 되는 경우가 많지만 작가의 작품은 해맑고 희망과 환희를 지향하는데 있어서 감동적인 예술의 지표가 된다. -평론 지명수- |
출처[포털아트]
불의 예술 - 칠보회화 작품....... 김선주작가의 신작을 소개합니다
칠보작품의 힘든 작업과정이나 작품의 영원성,오묘한 작품세계의 표현력으로 국내보다는 일본에서 더 높이 평가 받는
칠보작품으로 김선주작가는 일본 칠보작가 협회 국제전에서 우수상 2회 입선 3회 수상 및 구상전 및 대한민국회화대전 등
국내외 미술대전에서 다수의 수상경력을 가진 칠보회화의 세계에서는 우수한 중견작가입니다.
´칠보는 불과의 싸움에서 탄생하는 보석이다´
소지(=밑판)로는 주로 금속(금, 은, 동)을 사용하나 근래에는 토기 유등 다양한 재료를 사용한다.
이 소지위에 유약(가루,덩어리,선등)으로 그림을 그리고 섭씨800~900도의 불에서
수차례 소성과정을 거쳐완성된다.
이과정에서 유약은 온도에 따라 다양한 색상으로 유리질화 되어 아름다운 보석으로
탈바꿈 되며 영원성을 지니게된다.
´불의 예술´, ´색의 예술´ 이란 단적인 설명도 상상을 초월하는 무궁함에서 비롯된 것으로
현재는 장신구에 국한되지 않고 작품성이 뛰어난 실내용품, 실외조형물 및 대형 벽화제작등
다양한 분야에서 활용이 되고 있다.
꿈꾸는 나무 *(40cm x 40cm 약8호) 칠보회화(동판에 칠보유약) 2012
김선주
솔내음… 진한 그리움 *(40cm x 40cm 약8호) 칠보회화(동판에 칠보유약) 2012
김선주
garder *(20cm x 20cm 약2호) 칠보회화(동판에 칠보유약) 2012
김선주
칠보작품은 작가가 감각적인 회화능력과 도자기를 굽듯이 가마를 알고 재료의 특성을 이해하여
1000도의 가마속에서 유리질화 되어 탄생하는 영원성의 작품입니다.
보석작품 같은 ″칠보와 회화의 만남″이라는 아름다운 칠보작품으로 작품의 완성까지 수없이 많은
시행착오를 겪어야 탄생하는 작품입니다.
기운생동 하는 꽃과 풍경등을 전하는 감성을 캔버스가 아닌 아크릴,칠보,금속등에 회화적 사실성에 근거하여
접목 시킨다는 것은 무척 어려운 작업이라 작가의 오랜 각고의 노력과 수많은 실패와 시행착오등,
역경을 헤쳐가며 이루어낸 값진 예술 창작품입니다.
기원 - 소망 *(20cm x 20cm) 칠보회화(동판에 칠보유약) 2012
김선주
아름다운 상상 - 행복 *(20cm x 20cm 약2호) 칠보회화(동판에 칠보유약) 2012
김선주
꿈꾸는 나무 *(20cm x 20cm 약2호) 칠보회화(동판에 칠보유약) 2012
김선주
김선주(칠보의 아름다움을 재창조하는 작가)
[출생]
1959년생
[학력]
원광대학교 응용미술과
[개인전]
칠보그림전 인사동 서울 미술관(내마음의 평화)
칠보그림전 서울 미술관 초대전(MY HEART)
칠보그림전 갤러리 샘 초대전(불이그린 그림)
칠보그림전 -서울
[단체전]
1997 비젼 모색전(갤러리 이후)
일본 칠보작가 협회 에나멜 공모전(일본 우에노 미술관)
1998 아름다운 자연 심미적 전환전(조형 갤러리)
선 에나멜링회 회원전(잠실 롯데 갤러리)
1999 KJ Art World전(예술의 전당)
일본 칠보작가 협회 에나멜 공모전(일본 우에노 미술관)
SPRING전(대림아트)
한국 미술가 협회전(예술의 전당)
2001 USA 에나멜리스트 특별초대전(Fennessee Sandra Blain Gallery)
인도정부초청 현대회화 초대전(인도 현대미술관)
아트상품 초대전(열린 미술마당 올)
구상전(현대미술관)
2004 송파미협 협회전
2008 송파 여류화가 회원전 外 100여회 단체전 참여
[수상]
1997 일본 에나멜 공모전 우수상 2회(일본 칠보작가협회)
1997 입선 2회
2001 구상전 입선 2회
관악 현대미술대전 입선
여성 공모전 특선
대한민국 회화대전 특선
서울 여성 미술대전 우수상(사단법인 환경미술협회)
2010 입선 2회
전주전통공예전국대전 특선(국립전주박물관)
[현재]
한국 미술가협회, 송파 미술가협회, 한국 칠보작가협회 회원
김선주 칠보그림교실 운영
출처[(주)포털아트(www.porart.com)]