나무 풍경이 주는 편안함이 내 마음의 휴식과도 같아서 좋다.
푸르고 푸른 녹색 식물인 자연의 느낌을 내 작은 화폭에서 표현하기는 미흡하지만 내가 받은 감흥을 작품화 시켜본다.
여러 종류의 나무가 있지만 주로 소나무, 느티나무, 은행나무, 자작나무, 계수나무, 벚나무, 홍단풍나무, 층층나무 등 주변 속에서 쉽게 볼 수 있는 나무들을 소재로 하여서 작품을 완성시켰다.
우리나라의 사계절 속에서 푸른 나무의 모습이 계절의 변화에 따라서 시시각각 변화하는 색채를 나의 감성에 맞게 각기 다른 색채들로 화폭을 채웠다
- 작가 노트 中 -
지금 여기 *20F(73cm x 61cm) 장지위에 아크릴 2014
박미숙
지금 여기 *15F(65cm x 53cm) 장지위에 아크릴 2014
박미숙
지금 여기 *10F(53cm x 45.5cm) 장지위에 아크릴 2014
박미숙
지금 여기 *10M(53cm x 33.4cm) 장지위에 아크릴 2014
박미숙
지금 여기 *8F(45.5cm x 38cm) 장지위에 아크릴 2014
박미숙
지금 여기 *4F(24cm x 33.2cm) 장지위에 아크릴 2014
박미숙
지금 여기 *3F(22cm x 27.4cm) 장지위에 아크릴 2014
박미숙
지금 여기 *3F(22cm x 27.4cm) 장지위에 아크릴 2014
박미숙
지금 여기 *3F(27.5cm x 22cm) 장지위에 아크릴 2014
박미숙
지금 여기 *3F(27.4cm x 22cm) 장지위에 아크릴 2014
박미숙
출처[(주)포털아트(www.porart.com)]
작고하신 선우영화백의 그림은 언제 보아도 기백이 서려있고 장쾌하다는 느낌을 준다.산이 좋아 금강산을 여러 번 방문하였고 만물상에 올라 한국 최고의 장관을 바라보는 감흥이 선선생의 작품 앞에 서니 바로 떠올라 시원하다. 또한 그의 조선화는 금강을 그린 유화대작을 접할 때와는 사뭇 다른 위엄도 느끼게 해준다. 이러한 위엄과 맑고 청아하다는 인상은 서양화가 가질 수 없는 조선화의 힘이 아닌가 한다. 
문창배화백의 시간-이미지는 시각과 촉각으로는 알 수 없는 인간의 내적 상태를 직관하는 형식인 시간이라는 개념과 볼 수 있는 물리적 공간과 무어라 표현할 수 없는 내재적 공간인 철학적 공간을 포함한 공간이라는 개념을 표현함으로써 시공을 초월하는 그 무엇을 느끼게 해준다. 이 작품을 접하니 수백 년 전에 만들어진 기와 담장과 떨어지는 듯, 멈춘 듯 두 낙엽이 절묘한 조화를 이룸으로써 공간과 시간의 관계가 어떠한 것인지, 지금의 내 삶은 무엇이며 어디로 흘러가는지 생각하도록 하는 진지함이 절로 나와 참 괜찮은 작품이라 여겨졌다.
얼마전 놀러온 형님이 문옆에 걸린 삶의 노래를 보고 천경자의 길례언니 모작이냐고 물었다.
포털아트에서 경매를 통해 6번재 구입한 작품인데
장일남작가님의 장수산에서
모처럼 작품 한점 구입하여 봄날의 나른함과 피곤함이 일소 되는 듯 하다.. 집안 식탁위에 걸린 작품을 보면 마음 자체부터 즐거워지고 식감도 살아나는 듯 하다. 집안 식구들도 작품을 보면 자연스레 미소가 입가에 머무니 그 모습에 또 한번 나는 즐거워진다. 바로 ""예술의 힘이란 이런 것이다.""라는 느낌이다. "예술이 풍요로운 사회, 문화가 융성하는 나라", 더불어 작가님들의 삶도 조금 윤택해졌으면 하는 바램과 함께.. 작품 완성에 혼을 깃들이신 오종철 작가님과 중간 가교 역할을 해주신 포털아트에 감사드립니다..