최정길화백의 부드럽고도 정갈한 색감에 반하여 최화백의 작품을 이제 3점을 가지게 되었습니다.'감각적이면서도 풍부한 터치와 부드러운 색채감으로 구성된 풍경 및 정물 시리즈에 견줄 수 있는 약간 다른 분위기의 누드화 작품'이란 표현그대로 이 그림은 색다른 맛을 풍기고 있습니다.
다행히 다른 경쟁자가 없어 시작가로 구매하게되어 정말 뿌듯했습니다. 샘물가에서 막 목욕을 끝낸 여인의 모습인것같습니다.감사합니다
출처[포털아트 - yeomini]
2012년 6월 30일 토요일
통속적인 누드화가 아닙니다
최정길화백의 부드럽고도 정갈한 색감에 반하여 최화백의 작품을 이제 3점을 가지게 되었습니다.'감각적이면서도 풍부한 터치와 부드러운 색채감으로 구성된 풍경 및 정물 시리즈에 견줄 수 있는 약간 다른 분위기의 누드화 작품'이란 표현그대로 이 그림은 색다른 맛을 풍기고 있습니다.
다행히 다른 경쟁자가 없어 시작가로 구매하게되어 정말 뿌듯했습니다. 샘물가에서 막 목욕을 끝낸 여인의 모습인것같습니다.감사합니다
출처[포털아트 - yeomini]
새로운 발견
처음 사는 그림이다. 작가님의 그림 세계관을 떠나 진실로 나의 수준에 맞는 그림이 보였다.내 삶을 남에게 보여지는 삶에서 내가 주체가 되어 세상을 바라보는 삶의 여유를 찾는 시초로 이 그림 내게 나로 왔다. 조금 소극적인 갈망이지만 두고두고 곁에서 나를 보고 나를 보여주고 싶은 욕구를 주었다. 아 그림이란 이것이구나! 세파에 찌들고 궁핍에 서러웠던 어제 또 돈이 모자라 리모델링이 필요한 나의 공간을 견뎌야 했던 서러움을 이 그림이 충분히 보상해 주리라 기대하는 욕심을 부려본다.
출처[포털아트 - 선비젼]
설레임 또 설레임
이작가님 작품은 계속 마음속으로만 느껴오다가 이제서야 가까이서 볼 수 있는 기회를 가질 수 잇게 되어서 너무 행복합니다.이렇게 좋은 작품을 감히 제게 양보해주신 여러분들께 일단 감사의 말씀드리고 무엇보다도 제게 이러한 설레임을 선물해 주신 작가님께 감사의 말씀 올립니다..
감사합니다.
출처[포털아트 - 한끄빨]
너무행복해요
지금 저 너무 행복합니다.ㅎㅎ제가 좋아하는 2011년 김영민 작가님 작품을 4점째 가지게 되었습니다..
그림마다 보면 볼수록 행복하고 알수없는 에너지가 느껴 집니다.
작가님 감사합니다.. 그리고 제가 작품 양보해주신 여러분들께도 진심으로 감사의말씀을 드립니다.
출처[포털아트 - 한끄빨]
*보릿고개의 새희망,,,
지금은 보리가 잡곡의 하나 정도로 인식되고 있으나40 여년 전까지만 하여도 여름부터 가을까지의 주식이라서4 월부터 6 월초 망종까지, 보리를 수확 하기까지를
보릿고개라 하여 가장 빈궁한 싯점이 있었는데
이때 누렇게 익어가는 황맥은 삶의 새희망이 되어
곧 양식이 될 먹을거리의 우상이 되었었다.
그 새희망이 되고 새로운 여름동안의 먹을거리가 되는
보리의 수확를 앞둔 황금색 벌판을 사실적 리얼리즘을
강조하면서 화면을 꽉 채운 황맥이 보배로워 보이는 것이
나의 눈에만 그렇게 보이지는 않을터,,,
박준은 작가님은 우리의 논과 밭에서 재배되는 농작물을 극사실주의로 그려내는 작가로 잘 알려졌는데 작가님의
메밀밭, 목화밭, 청맥물결, 황맥의 황금빛,,,등이 그 예.
얼마전 청맥30호 작품을 낙찰받았는데 황맥에도 욕심이
생겨 곱게 쌍을 이루는 작품으로 소장하려고 점지했습니다.
좋은 작품 소장케 해주신 박준은 작가님과 온라인 미술품
경매의 왕자, 포털아트에 심심한 사의를 표합니다.
출처[포털아트 - 소중함으로]
새와 여인 - 작가 박애숙
| 작 품 명 : | 새와 여인 |
| 작품규격 : | (46cm x 55cm 약11호) |
| 재 료 : | 아크릴에 혼합재료 |
| 창작년도 : | 2012 |
| 작 가 명 : | 박애숙(중국 전국 창작전람회 1등상 수상) |
| 박애숙작가는 꽃과 여성의 아름다움을 화사하고 조형적으로 표현하며 최종적으로 작품의 표면을 유리질화 하여 여인과 꽃의 아름다움을 극대화 시키는 작업을 하는 작가입니다 < 작가 노트 > 차가운 땅속에서도 강인한 생명력으로 따스한 봄빛을 기다리는 꽃들을 통해 우리들 삶의 근원적 성찰을 그리고 삶의 희망을 노래하고 싶었다 주제를 강조하기위해 회화의 순수성을 회피하면서 과감한 화법을 선택하여 꽃 하나 하나의 강한 의지력을 표현하는 작업을 하였다 결국 나의 꽃 작업은 꽃의 아름다움으로 귀결된다 나는 꽃을 사랑한다 큰 길 양옆 아름다운 꽃들을 보노라면 자연 언짢았던 기분도 사라진다 못견디게 힘든때에도 다시기뻐하고 다시 시작하여 아름다운 꽃처럼 다시웃음으로 피어나며 살고싶다 꽃의 티없는 웃음으로 깨끗한 목소리로 꽃처럼 항상 즐겁고 신나게 아름다운 인생을 살고싶다 [작가소개] 모래와 사기재료, 형광 아크릴등 혼합재료를 사용하여 특이하게 주사기로 아름다운 곡선미를 표현해 내는 박애숙작가는 교포작가로 연변대학교 예술학부를 졸업하고 교원생활을 하였으며 1998 전국 창작전람회 1등상, 2002 전국 미술전람전 우수상 수상 등을 통해 중국내에서는 이미 많은 소개가 이루어진 걸출한 작가입니다 특히 밝고 화사한 화폭은 과감한 작가의 표현방법과 더불어 작가의 작업에 대한 자신감을 보여주고 있습니다 아름다움에서 아름다움을 일궈내는 작업,아름답게 눈에 비춰지는 것들을 캔버스에 여인과 꽃으로 조화롭게 번안해 내는 묘사...... 강렬한 원색으로 처리된 모티브의 대비효과가 두드러져 보이는 그녀의 작품은 작가의 열정이 화폭에 그대로 녹아 있는 듯 합니다 - 연우 |
[작가노트] < 작가 노트 > 차가운 땅속에서도 강인한 생명력으로 따스한 봄빛을 기다리는 꽃들을 통해 우리들 삶의 근원적 성찰을 그리고 삶의 희망을 노래하고 싶었다 주제를 강조하기위해 회화의 순수성을 회피하면서 과감한 화법을 선택하여 꽃 하나 하나의 강한 의지력을 표현하는 작업을 하였다 결국 나의 꽃 작업은 꽃의 아름다움으로 귀결된다 나는 꽃을 사랑한다 큰 길 양옆 아름다운 꽃들을 보노라면 자연 언짢았던 기분도 사라진다 못견디게 힘든때에도 다시기뻐하고 다시 시작하여 아름다운 꽃처럼 다시웃음으로 피어나며 살고싶다 꽃의 티없는 웃음으로 깨끗한 목소리로 꽃처럼 항상 즐겁고 신나게 아름다운 인생을 살고싶다 [평론] 모래와 사기재료, 형광 아크릴등 혼합재료를 사용하여 특이하게 주사기로 아름다운 곡선미를 표현해 내는 박애숙작가는 1998 전국 창작전람회 1등상 2002 전국 미술전람전 우수상 수상등을 통해 중국내에서는 이미 많은 소개가 이루어진 걸출한 작가입니다 특히 밝고 화사한 화폭은 과감한 작가의 표현방법과 더불어 작가의 작업에 대한 자신감을 보여주고 있습니다 아름다움에서 아름다움을 일궈내는 작업,아름답게 눈에 비춰지는 것들을 캔버스에 여인과 꽃으로 조화롭게 번안해 내는 묘사...... 강렬한 원색으로 처리된 모티브의 대비효과가 두드러져 보이는 그녀의 작품은 작가의 열정이 그대로 녹아있는 듯 합니다 - 연우 |
출처[포털아트]
원 - 바라보다 - 작가 김미희
| 작 품 명 : | 원 - 바라보다 |
| 작품규격 : | (40cm x 30cm 약6호) |
| 재 료 : | 장지위에 분채, 석채 |
| 창작년도 : | 2010 |
| 작 가 명 : | 김미희(제2회 인터넷 미술대전 특선 수상) |
| 여성성의 환상적 미학을 현대인의 욕망과 갈등을 주제로 현대적 감각으로 풀어낸작품으로 여인의 슬픈듯한 눈망울이 절망과 갈구를 동시에 나타내며 복잡한 현대인들의 마음을 담아냈으며 장지에 분채,석채를 사용하여 전통채색화의 깊은 맛과 힘있는 색채를 그대로 표현하였다 |
[평론] == 작품세계 == 부조리한 사회의 현실과 현대인들의 이상과 현실 사이에서 방황하는 심리를 포착하여 사람들의 감성을 자극하는 색감과 표현으로 순화시켜 나타냈으며 지금보다 나은 내일을 위해 현 상황을 치유하고 변환 시키려는 희망과 염원이 담겨있는 작품이다 |
출처[포털아트]
꿈 [un rêve - 헤브] - 작가 유화
| 작 품 명 : | 꿈 [un rêve - 헤브] |
| 작품규격 : | 10F(53cm x 45.5cm) |
| 재 료 : | 캔버스에 유채 |
| 창작년도 : | |
| 작 가 명 : | 한미키(09' 파리 Art-en-Capital 금메달) |
| 현대적이면서 무채색이 주는 세련된 느낌 그리고 작품을 기하학적으로 분할하는 그녀의 독특한 화풍은 일면 복잡해보이기도 하지만, 우리에게 볼수록 매료되는 즐거움을 준다. |
[작품 평론] '살롱 드 오톰' 회장이자 미술평론가인 노엘 꼬레는 한 화백의 데생 작품에 대해 "한 천재화가의 치열한 탐구와 열정이 빚어낸 아무도 흉내낼 수 없는 독특한 스타일"이라고 평가했다. 추상화에 가깝다고 할 정도로 독특한 구도와 극도로 절제되고 제한된 채색에, 한미키 작가는 저항할 수 없는 도약의 느낌을 주기 위해서, 광란의 아라베스크 문양을 평면에 겹쳐 표현함으로써 그림에 활기를 더했다. 방법론적으로, 조형예술의 엄격함과 함께 선과 평면, 그리고 색의 조화를 합리화 시켰다." 그리고 노엘 꼬레 회장은 한 작가의 작품을 통해 행복감을 느끼고 확인한다고 말한다. 그는 이어"방법론적으로 조형예술의 엄격함과 함께 선과 평면, 그리고 색의 조화를 합리화시킨 것이며, 모든 차원의 세계를 표현하고자 하는 성향이 그림의 형태로 뚜렷하게 나타나는데 이런 독특한 방식의 작품을 통해 화가는 우리에게 친근한 대상으로 다가온다"고 극찬했다. 그는 끝으로 "바흐(Bach)가 우리에게 가장 완벽한 음악은 악보로는 표현할 수 없는 감동이 원천이라는 것을 알게 해줬다면 한미키는 우리의 감각이 행복감을 느끼게 해주고, 다시금 이 사실을 상기시켜 준다"고 최고의 찬사를 아끼지 않았다 -미술평론가 노엘꼬레의 글 인용- [평론] 한미키 작가의 작품은 60년대의 구상화에서 70년대의 인상파, 그리고 인상파와 사실화 사이에서 본격적으로 자신의 내면을 드러내 보이기 시작하게 되는 80년대 이후부터 1992년 프랑스로 가기 까지 캔버스에 대한 한미키의 응시태도는 차츰 사물의 본질에 대한 실험과 탐구로 발전한다. 구상이나 인상파적 회화성은 입체파 특유의 사실주의적 태도 - 분석적 입체파는 사물의 존재에 대한 보다 근원적인 실재를 추구하고 있다 - 와 고리를 이루고 내면의 저 속에서 꿈틀대는 열정과 미지에 대한 탐구라는 화두를 향해 몸을 던진다. 그 욕망의 중심에는 아방가르드와 다다이즘이 뒤섞인 창조적 자기 파괴의 광기가 천착되어있다는 사실을 어렵지 않게 목격하게 된다. 이는 프랑스 선구적 입체파 화가들의 동선과 크게 다르지 않다. 본질적인 감각, 장방형과 원주와 원뿔. 중앙 집중적인 기하와 주변부로 갈수록 분해되어 커지는 평면성. 형태 자체의 구조에서 벗어나지 않도록 하기 위해 제한한 단색조의 색채를 .이런 방식의 형상화는 원통, 구, 원뿔이라는 기하학적 틀을 통해 사물을 시각적으로 인식한다고 보았던 세잔의 틀에서도 벗어나지 않는다. 결국 세잔은 자연에 존재하는 모든 사물은 원통, 구, 원뿔의 모습으로 환원될 수 있다고 주장한다. 이는 실재는 존재하지만 인간은 그 실재를 인식할 수 없다며 인간의 인식능력의 한계를 인정한 칸트의 회의와 맥을 같이 한다. 이 지점까지가 세잔의 후예인 분석적 입체파들의 입장이다. 소재에 대한 관심은 1921년 이후 종합적 입체파 시대에도 이어지며 이즈음은 형태의 결합이나 종합 즉 컴포지션을 강조한다. 한미키 작가야 말로 전형적인 분석적 입체파의 후예가 아니던가. 그 중 가장 특징적인 것이 분석적 입체파에서 세밀하게 결정화되고 해체되는 사물들은 더욱 극단적으로 세밀화 되고 해체된다. 그러나 이 해체는 조합을 위한 해체다. 해석을 위한 해체이며 현실감을 위한 꼴라주이다. 그에게 사물은 모두 움직임이다. 아니 보다 정확하게 말하면 움직임의 사물을 포착하여 그 움직임 속에서 아름다움과 에너지를 발견하여 잡아낸다. "움직임이 많아지면 더 아름답고 강한 느낌이 나요. 그래서 더 많은 즐거움을 주죠." 프랑스 언론과의 인터뷰에서 그가 한 말이다." 하지만 그 움직임의 대상은 동물이거나 관성에 의해 움직이는 어떤 단순한 사물이 아니다. 사람! 그에게 사람은 세계의 전부이며, 우주의 전부이다. 따라서 움직임을 포착하는 방식은 다양한 색깔을 통해 드러나거나 순수의 색깔을 통해 드러난다. 이 색깔들은 입체주의에서도 그랬듯이, 구상양식에서 오케스트라 같은 역할을 해준다. 그가 프랑스 언론을 통해 줄곧 해온 말 중에 하나가 사랑이다. 그에게 사랑은 기독교적인 아가페류이기도 하고 사람과 사람 사이의 신뢰 속에서 움트는 따뜻한 그 무엇이거나 에로스이기도 하다. 그리고 그것들이 궁극적으로 도달하는 곳 그것을 그는 영혼이라고 말한다. 초기의 인상주의적 색빛 감각과 표현주의적 구상은 이즈음 노골적으로 신입체파의 맥 속으로 침잠한다. 세잔의 후예인 초기입체파들의 사물의 본질에 대한 의심은 모든 사물은 정방형이나 원뿔 등 갖가지 기하로 환원된다는 분석적 성찰은 한층 복잡하거나 징그럽도록 캔버스를 쪼개고 쪼갠다. 사람을 쪼개고 그 옆의 의자를 쪼개고 꽃과 꽃병을 쪼개고 커튼을 쪼갠다. 그래서 하나의 상이 이루어지면 색을 입히고 본질의 문을 두드린다. 그리고 기아는 흩어지거나 모아지고, 모아지거나 흩어진다. 그러나 미묘한 미학적 조형성을 이루어낸다. 이른바 신입체파다. 여기서 한미키는 자신만의 양식을 만들어낸다. 그 시선의 예봉이 사람에게로 머물고 사람은 움직이고 또 나체가 된다. 나체는 사랑을 나누고 따뜻함과 열정과 에너지를 발산한다. 그것에 대한 천착이 한미키의 작업이다. 이런 일련의 작업은 색깔을 좀 포기하고 데생 부분을 늘인다거나, 산산 조각난 육체와 사물의 조화는 큰 원형의 곡선을 통해 움직임의 생동으로 드러나고 색 터치에 의해 재조합 된다. 한미키의 탈구조주의적 발상이 한미키 방식의 신입체파로 탄생하는 순간이다. 그의 그림 속으로 가보자. 꼼꼼히 들여다보면 그림은 매우 파격적이다. 남녀가 뒤엉켜 사랑을 나누기도 하고 여럿은 혼음을 하는 듯도 하다. 그래서 음란하거나 더러는 퇴폐적 이거나이다. 그럼에도 불구하고 이런 속내를 쉽게 알아차리지 못한다. 왜냐하면 그가 궁극에 도달하고 싶은 곳은 사랑이기 때문이다. 그리하여 그 퇴폐와 음란은 보이지 않는다. 아니 보일 수가 없다. 이 모든 것을 그는 분석적 화법과 탈구조주의적 고민으로 해결한다. 그리고 모든 것은 '영혼'으로 수렴된다. 그의 회색과 검은색은 바로 이 '영혼'의 표출이다. 분석적 기하는 다름 아닌 형이상학적 '사랑'의 표현이자 종교적 구원의 몸부림이다. 군상들은 움직임을 통해 찰나와 영원히, 육체와 영혼이 교차되거나 공집합을 이룬다. 이것이 한미키 작품세계의 시스템이다. -2007년 '한미키'고국 초대전 도록에서 발췌- |
출처[포털아트]
화려한 색감이 좋습니다.
이완호화백의 [사랑-하모니] 그림은 어떤분이 소장한 그림으로 금번에 재경매에 나온 그림이다. 지난번 경매떄 소장하고픈 마음이 있어 점을 찍었다가 업무상 바빠서 그만 경매에 참여하지 못하여 아쉬움을 가지고 있었다. 그러던 차에 금번에 재경매에 참여하여 낙찰받아 기분이 좋다. 화려한 색감이 마음에 들고 제목도 마음에 들어 좋다.금년 가을에 시집가는 딸에게 선물로 줄 생각을 가지고 있다. 신혼집에 걸어 놓으면 집이 환해질 것 같다. 출처[포털아트 - kjg2351]
수채화의 도전
이재복 작가의 수채화는 도전적이다.늘 수채화 기법의 한계를 시험하고자 하는 기운을 느끼게 한다. 언젠가 곁에 두고 감상하고픈 작가의 작품이었는데 오늘 재경매로 나에게 왔다.
좋은 작품을 가까이 할 수 있게 해준 작가님과 그동안 소장했던 분께 감사드리고 포털아트의 무궁한 발전을 빈다.
출처[포털아트 - 작은부엉이]
내안의 잠재력을 일깨워주는 ~~~
무언가 강렬한 에너지를 얻는 느낌이어서 선뜻 구입하게된것같다 . 무에서 유를 창조해내는 추상적인 충만한 느낌힘들때마다 이작품을 감상하며 내제된 내안의 잠재력을 인식하고 중심을갖고싶다
출처[포털아트 - youl]
[신작소개] 조경주 작가의 신규입고작품입니다.
조경주 작가의 신작이 입고되었습니다.
이번 작품은 여인과 새가 작품의 모티브가 되어 구성되었습니다.
상상 속에 무한히 펼쳐지는 조경주 작가의 작품 세계는 현실과 비현실이 적절히 공존하며, 그가 가진 기억의 잔재는 한 편의 영화가 되듯 캔버스 위에 화려하게 펼쳐지고 있습니다.
삶의 노래 - 생각 *4F(24cm x 33.4cm) 장지위에 석분, 수간채색 2009
조경주(대한민국 미술대전 특선 2회,입선 7회)
(작품설명: 삶 속에서 기억 되어지는것 어린시절 행복한 추억이 누구나 있을 것이다.
여인의 모습은 현재 누군가의 모습이다.
삶을 스쳐 지나면서 오늘 문득 하루는 유년시절의 푸르른 하늘과 짙은 푸른 숲과 강의 내음에
흠뻑 잠기고 싶다.
어린시절에는 하늘의 구름이 왜그리도 크고 멋지게 보였는지 모르겠다.
지금은 하늘의 구름도 마음껏 즐길수 있는 마음의 여유가 자꾸만 없어지는 삶속에서의 슬픔을
화폭에 담는다.)
)
삶의 노래 - 길 *4F(24.4cm x 33cm) 장지위에 석분, 수간채색 2009
조경주(대한민국 미술대전 특선 2회,입선 7회)
(작품설명: 여인의 화면 앞으로 배치하면서 뒤쪽의 풍경의 원근감을 표현하고자 하였다.
작은 화폭이지만 화면 구석구석 정성스럽게 작업한 작품이다.
'길'이란 부제처럼 누구나 마음속에 기억 되어지는 풍경속의 길이 있을 것이다.
나 또한 '길'이란 누군가를 만나러 가기도 하고 누군가를 기다리기도 하는 의미이다.
화면속의 여인을 통하여 봄길의 하루를 추억하고 싶었다.)
)
삶의 노래 - 다빈치 *8F(38cm x 45.5cm) 장지위에 석분, 수간채색 2009
조경주(대한민국 미술대전 특선 2회,입선 7회)
(작품설명: 여인 초상중 표정이 자연스럽게 잘 표현된 작품 중 하나이다.
다빈치의 모나리자를 보면서 신비로운 분위기를 내 작품속에서 표현해 보고 싶었다.
성모마리아의 붉은 옷과 짙은 남색의 가운...옛 르네상스의 초상처럼 완벽하진 않지만 인물의
초상을 현대화 시켜 보았다.
기품있는 여인의 미소가 무척 삶을 풍요롭게 하여서 그리는 내내 행복 하였다.)
)
삶의 노래 - 저 너머 *8F(45.5cm x 38cm) 장지위에 석분, 수간채색 2009
조경주(대한민국 미술대전 특선 2회,입선 7회)
(작품설명: 기억저편에는 그리운 무엇인가가 나를 부르고 있을듯 하다.
가슴 아리게 슬픈 내음이 내 화폭속에 스며든다. 이름 모를 새와 붉은 꽃들이 짙은 초록빛 사이로
춤을 추고 있다.
여인의 그윽한 눈길이 추억에 잠든듯 하다.
내 작품속의 도상들을 통해서 인생에서 가슴 저미게 그리운 유년시절의 친구를 회상하면서 지금은
과거의 시간이 되어버린 어린시절이 너무나 그리운 하루이다.)
)
삶의 노래 - 소녀 *6F(32cm x 41cm) 장지위에 석분, 수간채색 2009
조경주(대한민국 미술대전 특선 2회,입선 7회)
(작품설명: 소녀의 초상을 그리다.
보통의 인물화처럼 살색느낌의 인물보다 조금 어둡게 인물의 초상을 그려 보았다.
짙은 여운이 있는 소녀의 이미지를 표현하고자 노력 하였고, 그와 대비로 배경부분을 밝고 경쾌하게
화면을 완성 시켰다.
처음의 의도는 배경이 푸른 색조 였는데 화사한 분위기로 전환 시켰다.
짙은 초록빛의 경쾌함으로 소녀의 이미지를 부각 시켜서 순조롭게 완성된 작품이다.)
)
출처[(주)포털아트(www.porart.com)]
환희
박연옥님의 작품을 처음 포털아트 경매사이트 에서 접하였을때 화면이 눈에 속들어오면서 꼭 한 점 소장하고 싶다는 생각이 간절하였습니다. 보면 볼수록 아름다운 자태와 고풍스럽고 우아한 미인도는 우리 여인들의 고전적인 아름다움을 그대로 표현한 듯 멋스러울 뿐입니다..우리의 미를 감상하면서 우리의 아름다움을 더욱 소중하게 여기고 아껴야겠습니다... 박연옥님과 포털아트에게 감사드립니다....
출처[포털아트 - tgkjm]
벌써 세번째 장용길 화백님의 작품을 낙찰받았습니다. 좋은작품에 감사드리며, 건승하시기 바랍니다.서영찬님의 새우 작품이 저를 살렸어요!
우리 6살짜리 둘째가 새우 몇마리를 며칠전까지 키운적이 있습니다.그런데 제가 수족관 물갈이를 하다가 그만 .... 청소를 하고 나니 원래 있어야 할 새우 3마리가 도대체 보이지를 않습니다. 당황해서 1시간이나 찾았지만 흑흑. 그 전에도 둘째가 5살이던 작년에 금쪽같이 키우던 올챙이가 많이 커있길래 키우던 물도 더럽고 해서 수족관에서 한번 키워보자고 살살 달래 올챙이 4마리를 풀어놓았는데요. 세상에나. 열대어가 꼬리만 남겨놓고 다 잡아먹어서 난리법석인적이 있었어요. 이런 전과범인 아빠이기에 이번에도 사고를 쳐서 한참 고민하다가 마침 새우라는 서영찬님의 작품을 보고는 이걸루 한번 달래볼까 하는 호기심에 작품을 낙찰하게 되었습니다.
아니나 다를까 둘째가 무척이나 좋아해서 자기 방 한쪽 벽에 멋지게 전시하였습니다. 동양화에 대한 무지함으로 인해 작품 감상은 어렵고 단지 무척이나 화려하고 멋스러운 작품이라고밖에 표현이 안됩니다.
참! 둘째가 무척 그림을 잘 그리기도 하고 좋아합니다.
집에는 포털아트에서 낙찰받은 그림 7점이 있는데 다양한 그림을 소개해주고 보여주려는 아빠의 소박한 마음도 있네요.
앞으로도 포털아트에서 멋진 그림들을 소장해보고 싶습니다.
출처[포털아트 - bestjj20]
2012년 6월 29일 금요일
이충길 작가의 통영항
이충길 작가의 작품을 이전부터 봐왔지만솔직히 크게 마음이 움직이지 않은 것이 사실이다.
내가 그만큼 그림을 보는 눈이 없기도 하거니와,
또한 모든 작품이 다 소장하고 싶은 마음을 들게 하는 건 사실 아니기 때문이다.
그러던 중 통영항 작품을 봤다
작가님 특유의 마티에르가 가득한 옥빛 바다와 반추상의 건물들이 이루는 조화
화사하지도 그렇다고 어두운 느낌도 아닌 묘한 어느 바닷가의 모습이 묘하게 가슴에 닿았다.
웃긴 말일수도 있지만, '내 작품'이라는 생각이 들었다.
한작품 한작품 맞이할 때마다 작가분과의 인연이라 생각한다. 그리고 작가분이 하고 싶은 이야기를 조용히 경청하게 된다. 어쩌면 내가 늘 듣고싶어 하던 이야기인지도 모르겠다. 다만 시간이 흘러도 늘 새롭고 가슴을 설레게한다. 그런 떨림이 좋다.
오늘 배송되어온 그림 앞에 앉아 가만히 바라본다.
비싼 양복보다, 비싼 시계보다, 비싼 영양제보다 난 역시 그림이 좋다.
출처[포털아트 - xogn8]
*파랑새 = 파라다이스,,,
파랑새는 행복이요, 파라다이스의 상징이니파랑새가 있는 정경은 곧 행복 흐르는 이상향일 것입니다.
그런 설정 하에 놓인 여인이니 다름다운 천사같을 수밖에,,,
김길상 화백님은 고운 모래를 캔바스에 깔고 검정색으로
바탕칠을 한 다음, 그림의 선만을 남기면서 소재를 고운
색깔로 채워서 완성하기 때문에 "네가티브 기법의 작품"
이라는 특수한 마티에르 효과를 표출하고 있는데
그 마티에르로 완성한 작품들에서는 색깔의 아름다움이
더욱 깊어 보이고 중후하게 느껴져 많은 컬렉터들이
화백님의 작품을 선호하는지도 모릅니다.
낙찰받은 작품은 특별히 황금색깔로 화면을 구성하고 있어
훨씬 무게감이 있고 고급스러워 많이도 맘에 들어 택했으니
더욱 아끼고 사랑하며 감상하렵니다.
소장 기회를 주신 김길상 화백님과 포털아트에
제삼 감사를 드립니다.
출처[포털아트 - 소중함으로]
복사꽃피는해신
복사꽃향기가 물씬풍기는 작품을 손에넣게 된걸 감사드립니다 저보다 먼저 입찰 해주었으나 저에게 양보해주신 분께 감사드리며 아직도 꽃샘추위에 머뭇거리고 꽃망울을 터트리지 못하고 있으나 저에겐 활짝핀 복사꽃이 봄을 맞아주고 있네요 저의 음악학원을 오시는분 모두 봄의향기를 미리 만끽할 수있게 되어 감사합니다앞으로 학원이 번창하여 음악과 더불어 미술품이 어우러지는 학원으로 발전 햇으면 합니다
출처[포털아트 - ssb2569]
사유의시간을 내품안에..
포탈아트서 그림을 알게된 초보의 구매자로서 매일같이 열심히 들여다 보고는 있으나 선뜻 경매에 임하기가 쉽지는 않았습니다만..이번 이남숙화가님의 사유의 시간을 내품안에 안게 되어 매우 영광으로 생각을 합니다..화려한 색채와 분할된 서정을 표현함이 나의 분위기와 맞는것 같고,각각의 이야기를 풀어 가는 매력을 느끼게 되었고 이번 기회를 놓치지 않고 내것으로 잡았던것 같습니다..앞으로도 이남숙화가님의 멋진 그림을 기대하며 계속 눈여겨 볼것을 약속 합니다..^^출처[포털아트 - 다로]
남연옥작가님의 청향...
그냥 그림에서 향기가 나는것같다고나 할까요?첨 포털아트를 찾았을때랑 마찬가지로 지금도
그림에 대해서는 아는것이 없이..
그냥 제눈에 이뻐서, 마음이 가서 선택했습니다.
솔찍히 첨에는 화려하고 색감이 강렬한 유화가 눈에 들어왔는데... 자꾸 보다보니 유화도 화려하고 멋지지만 수채화도 아름답다는 생각이 들어서
사실은 수채화를 한점 구입할 생각으로 들어왔었는데요
그러다가 남연옥작가님의 작품이 너무 담백하고 이뻐서
경매요청부탁드려서 낙찰받게 되었는데요
경매요청 절차를 잘 몰라서 포털아트측과 통화를 하게 되었는데...
정말 그분말씀에 100% 공감합니다.
그림이라는것이 주관적인것이라 좋고 나쁘고를 논하기는 어렵다고, 어떤이의 눈에는 멋진그림도 다른사람에게는 분명 그렇지 못할수 있기에..
어차리 그림이라는게 그냥 주관적으로 결정할수밖에없는걸이라는거...
청향이라는 작품은 유화작품이면서, 색감이 어찌나 이쁜지..
식탁옆에 걸어두었는데 정말 향기가 나는듯 합니다.
오래오래 곁에 간직하고 싶습니다.
좋은작품을 소장할 수 있도록 기회를 주신 남연옥작가님과 포탈아트측에 정말 감사의 말씀을 전합니다.
출처[포털아트 - happyma]
연가 - 작가 이형준
| 작 품 명 : | 연가 |
| 작품규격 : | 30P(91cm x 65cm) |
| 재 료 : | 수채화 |
| 창작년도 : | 2011 |
| 작 가 명 : | 이형준 |
| 꽃이 우리에게 주는 이미지는 연애, 사랑, 선물, 아름다움.. 같은 것들이다. 흐드러지게 피어있는 장미의 몸짓과 하모니를 들으며 사랑하는 이를 향한 연모의 노래를 떠올려 보면 가슴이 따듯해짐을 느낀다. 그림을 보며 생활에 지친 마음에 작은 위안이 되기를 바래본다. |
출처[포털아트]
석양 - 작가 최정길
| 작 품 명 : | 석양 |
| 작품규격 : | 10F(53cm x 45.5cm) |
| 재 료 : | 캔버스에 유채 |
| 창작년도 : | 2012 |
| 작 가 명 : | 최정길 |
| 최정길 작가는 목우회 특선3회, 국전2회 입선, 경기도 예술대상 등을 수상하고 목우회 심사위원, 경인미술대전 운영위원장을 역임한 주목받고 있는 작가이다 . 뛰어난 회화성, 특유의 묵직함과 간결하면서도 꼼꼼한 터치를 구사하는 최정길 작가만의 회화적인 마티에르는 작가의 열정과 자연의 숨소리를 느끼게 해준다. 감각적이면서도 풍부한 터치와 부드러운 색채감으로 구성된 풍경 및 정물 시리즈에 견줄 수 있는 약간 다른 분위기의 누드화 작품은 튼실하면서도 부드럽고 강인한 여체의 모습을 감칠맛 나게 표현 하였다. 특히 유럽의 향기를 한껏 머금은 붓터치 속에서 다소 이국적이면서도 한국적인 느낌을 발산하기도 한다. 오랜 세월의 깊은 화력이 깃든 그의 작품은 마치 쫄깃하게 잘 익은 곶감과 같은 느낌을 발산하고 있다. |
[평론] 최정길작가는 열정적인 창작,작품소재를 보는 순발력이 뛰어나고 데생이 빠르다 작품세계는 그 폭이 한없이 넓고 풍부하다 유화,수채화,누드크로키.풍경,인물,정물등 여러 장르의 작품들을 풍부한 감성의 미학으로 담아내는 창작활동을 했으며 서구와 동구라파,러시아,중국,인도,멕시코등 많은 나라의 유명 미술관을 순회하며 미술기행을 했다 미술로서 이미 세계화에 진입한 선두그룹에 있는 작가이며 유화는 터치감에서 힘이 넘치고 부드럽고 순수한 수채화는 그 색상과 번짐의 매력이 과히 환상적이다 또한 아주 원시적인 야성미는 고갱의 열정을 느끼기에 충분하다 자연의 영역에서 구상을 창작하는 최정길의 작품세계는 그 회화성을 본질로 한다 - 풍자문학 논설위원 문금용 - .................................................. 힘차고 간결한 그의 역동적인 선과 색의 묘사와 표현력은 소재와 주제를 불문하고 강렬하고 현장감으로 승화되어 깊은 울림과 여운으로 남기에 충분했다. 그는 그림을 그리기 위해선 국내는 물론 아시아, 동구, 서구, 러시아, 아메리카 대륙까지 종횡무진 달려간다. 언제 어느곳에서나 화구를 펼치고 미친듯 그림을 그려댄다. 언뜻 강인한 인상을 주는 그지만 인정많고 눈물 많은 그의 어느구석에서 그런 열정과 과단성이 생겨나는 것일까? 그리고 그는 캔버스에 혼신투구한 자신의 역량을 모두 소유하려 하고 있었다. -최정길 도록中 (글-이진모)- |
출처[포털아트]
동심 - 작가 김길상
| 작 품 명 : | 동심 |
| 작품규격 : | 6F(41cm x 32cm) |
| 재 료 : | 캔버스에 유채 |
| 창작년도 : | 2010 |
| 작 가 명 : | 김길상 |
| 어린아이가 봐도 눈을 뗄 수 없고, 80세 노인이 봐도 공감이 가는 서정적인 이야기를 담는 김길상 화가의 작품은 굳이 설명하지 않아도 누구나 마음으로 교감할 수 있는 가족의 행복, 사랑을 주제로 하고있다. 단순하고 자연스러운 느낌과 반복해 등장하는 소재는 쉽고 정감이 가며 한번 보면 오래 기억에 남는다. 그래서 그의 작품 세계를 가족을 위한 ´패밀리 아트´라 부르며, 그것은 그가 그림으로 대중과 소통하고자 한 의지를 말하는 것이기도 하다. 3가지 테마 모성, 동심, 여심안에 보이는 꽃은 가족의 온기, 사랑 등을 표현한 것이다. -육아잡지 앙쥬 1월 기사中- |
[평론] [작품 평론] 사실적인 형태를 왜곡시켜 두터운 형태의 선으로 함축함으로써 단순미가 아닌 작가의 의지를 담아 통합된 중간색조의 톤에 조밀한 점의 점묘법을 쓰고 안료에 모래를 섞어 바탕을 검게 하고 그 위에 밝은 색을 덧칠하여 뚜렷한 형상의 윤곽선을 끌어내는 표현방법을 구축하고 있다. (네거티브 방식 - 흑색 선을 선명하게 남기는 방법. 음화, 반전을 뜻하는 말.) 동심 ,여심, 모정의 시리즈는 우리에게 잊혀진 꿈을 심어주는 매력을 갖고 있다. 인간의 본능을 아름답게 표현하여 추상적인 이미지로 옛날 어린 시절로 돌아가 꿈과 낭만이 가득한 시간을 갖게 해주고 동심, 모정에서 나타난 자연주의를 바탕으로 사람들의 영감을 끌어낸다. 생활에서 마주치는 잠재적 고통과 현실인식이 예술창조의 동인이 되는 경우가 많지만 작가의 작품은 해맑고 희망과 환희를 지향하는데 있어서 감동적인 예술의 지표가 된다. -평론 지명수- |
출처[포털아트]
그림은 작지만
작품에서 품어나오는 기가 강렬하네요..산시리즈를 모으려고 작정하고 시작했는데..
아직 갈길이 머네요..
작가님의 풍채는 자그마하신데... 산이 화면에 가득찬 느낌과 붉은 채색이 단단한 작가님의 모습이 투영되는 듯하네요....그리고 산밑의 강이 산의 기세를 차분하여 균형을 이루네요 ....작품감사합니다.
출처[포털아트 - peter142]
영생의노래
분홍빛이 아름다운 곳 무릉도원 같은곳을 이승의 창문너머로 바라보는 느낌이 황홀하네요..딸의 방에 예쁘게 걸고 느낌을 질문하니 ....
딸왈 새모양이 왜이래? 아직 어려서는...;;
새를 보는 다양한 시야가 있음을 안것으로 수확..
앞으로 이 작품에서 점점 더 감동을 키워가리라 믿고 기다리기로...
출처[포털아트 - peter142]
생각보다 예쁜 그림입니다.
아지랑이 피어오르듯 어느새 우리 마음에 다가온 봄의 향기. 그 향기 속에 젖어서 새로운 희망의 숨을 쉬는 내 마음에 피어나기 시작하는 꽃봉오리들. 절제된 색채의 배경에 물들어가는 심경의 파노라마가 겹쳐서 은은히 드러나고, 아직 화려하게 자신을 치장하길 거부하는 봉오리는 침묵 속에서 앞으로 펼쳐질 아름다움의 향연을 답보한 채 보는 화자(話者)가 원하는 색채와 모습으로 자신을 터뜨릴 수 있도록 스스로의 마음을 열어놓고 기다린다. 기다림의 미학이 물씬히 배어 있는 작품이다. 단일 색채로 표현하기 힘든 작가의 마음을 절제된 오브제의 형상을 통해 충분히 그리고 심원히 그려낸 좋은 작품이다. 나는 아직 피지 않은 저 봉오리들을 내 마음속에 깊이 담아 두고 싶다. 새로운 생명이 시작되었고 전개되었으나 그래도 펼쳐나가야 할 미래가 더 기대되는 저 봉오리들을 내 마음속에 오랫동안 고이 간직하고 싶다. 내 심경을 비춰주는 숨겨진 또 다른 명경으로서 길이길이 간직하고 싶은 생각뿐이다. 출처[포털아트 - Loveme]
[작가소식] 서울시 세금고지서에 소개된 김길상 화백의 [모정] 작품
17일 오후무렵 포털아트로 걸려온 모회원님의 한 통의 전화를 통해 김길상 화백님의 새로운 소식을 접하게 되었습니다.
서울시에 발행된 3월분 상,하수도 요금고지서의 뒷면에 김길상 화백의 "모정" 작품이 게재된 것입니다.
세금 고지서의 단순한 알림장 용도로만 사용하지 않고 작지만 미술작품을 통한 고객의 심적 안정을 고려하여 작품을 소개한다는 의미에서 김길상 화백의 작품소개는 큰 의미가 있다 할 수 있겠습니다.
출처[(주)포털아트(www.porart.com)]
김흥수님의 우리는 가족입니다를 낙찰 받아 아이들 방에 걸어 주었습니다. 아이들에게 가족의 소중함을 알려 줄수 있는 따뜻한 그림 같습니다.여름계곡에 앉아..
김영철 작가의 "여름계곡"을 낙찰 받았다. 우리 회사 임원의 집들이 선물로 무엇이 좋을까 고민하던 중에 이 작품을 보고 마음에 들어 결심하게 되었다. 작품을 배송 받아 마주 접하니 더욱 더 마음에 든다. 섬세한 표현, 조화로운 명암처리 등 그림을 보면서 나도 모르게 여름계곡의 한가운데 앉아 있는 듯하다. 그리고 시원한 바람이 솔솔 불어 마음이 시원해 지는 듯하다. 집들이에 행복을 듬뿍 전달하게 되어 기쁘다. 출처[포털아트 - kgbart]
당신을 위한 꽃...
이해경 작가의 "Flowers for You"를 낙찰 받았다. 작품을 배송 받아 보니 더욱 내 마음에 든다. 우선 그림이 매우 예쁘다. 화려한 색깔과 두터운 질감, 밝고 화사한 분위기에 봄 내음이 물씬 풍기는 것 같다. 새 봄을 맞아 회사 사무실 한 코너에 걸어두니 매우 아름답고 잘 어울린다. 직원들이 모두 좋아한다. 출처[포털아트 - kgbart]
2012년 6월 28일 목요일
"여심"
나는 이 번에 고등학교 갓입학한 딸래미가 있습니다. 그런 감성이 여린 딸래미 마져도 임홍님의 "여심"이란 누드작품을 보고는 "괜찮다"라는 말을 연거푸 중얼거렸습니다. 저 역시도 입가에 흐뭇한 미소가 머금어집니다. 임홍작가님의 "여심"은 그런 작품입니다. 앞으로 좋은 작품 많이 남기시길 기원합니다.출처[포털아트 - 그림사냥]
"휴식"이란 작품을 겪으며...
하나의 작품을 놓고 예술이냐 외설이냐를 논하는 일들이 적잖히 보여진다. 본인 역시도 그런 논쟁에서 핏대를 세운 적이 없진 않았을 것이지만, 그것도 세월이 흐르고 시간이 흐르다 보니 나 역시도 외설에서 어느 시점에선가 예술론자가 되어 있다는 것이 무엇보다 나 자신이 신귀하게 느껴진다. 그 전환점이 포털아트를 접하게 되었던 시점이 아닌가한다.어느 순간 한 누드작품에서 한아이의 어머니모습이보이기 시작한건 요 근래의 일이었다.나의 아내, 나의 누이들, 그리고 나의 어머니....임홍 작가님은 나의 그런 눈을 가지게 해주신분 중의 한 분이 아닌가한다. 인물의 사실적인 표현에서 그림 초보자인 나에게 이해를 쉽게 할 수있도록 해주셨고,또 모델 한 명 한 명에게서 여자냄새가 아닌 어머니의 냄새가 풍기는 것같아 그림을 바라보는이로 하여금 따뜻함을 느끼게한다. 또 다음 작품이 궁금해진다.출처[포털아트 - 그림사냥]
*늦가을의 정서 그대로,,,
조선화가 오영성 작가님의 늦가을은약간은 쌀쌀하지만 상큼한 늦가을의 바람결이
갈대숲에 흐르고 그 바람결을 즐기기라도 하듯
물총새가 대담하게 맞고 있어 고즈녁한 가을 정서를
잘 표출하고 있어 정감이 가는 작품이다.
오영성 작가님의 조선화 필법이나 스킬은 말이나 글로
쓰지 않아도 신묘하게 쳐 내려간 작품이 대변하고 있어
더 이상의 언급은 필요도 없거니와 본 작품 "늦가을"에서
느낄 수 있는 가을 정서 하나만으로도 증명이 되는듯,,,
예쁘게 표구하여 걸면 상큼한 정취 속에서 삶의 활력을
얻을 것같은 작품을 소장토록 해 주신 작가님과 포털아트에
감사 드리는 바입니다.
출처[포털아트 - 소중함으로]
꿈-자연과의만남(박태근작가님)
3/3일 남편회사이전 선물로 알맞은 그림을 찾던중 박태근 작가님의 그림이 왔습니다.그래서 저는 이작품의 제목을"2010년3월3일"이라 정했습니다.
겨울이 막 지나는 벌판에 막찾아온 봄날의 따스한 햇빛을 미리 받으며 여행나온 자유로운 한마리말은 후진하지않는다하여 사업자들이 좋아한다죠. 방향을 제시해주는 나침반은 어디로 향할까요? 저는 엊그제 이디오피아 아동1;1후원을 했는데요. 아~~!! 그곳으로 향했으면 좋겠네요. 활짝핀 동백꽃은 어린날 뒷동산의 동백동산에서 시뻘건꽃봉오리,잇몸속과같은 연분홍색 노란꽃술로 이루어진 동백꽃들을 몽땅모아다 지푸라기로 엮어서 꽃목걸이를 만들어 하루종일 걸고 다녔던 기억...겨울숲은 봄이오면 새파란숲으로 무성해지겠지요. 한장의 나폴거리는 메모지는 베토벤이 귀가안들리기시작할때부터 작곡했다는 바이올린소나타"봄"의 악보일까요? 너무나 많은 내용을 내포하고 있는 이작품은 정말 보물이에요. 박태근작가님의 작품은 오묘한 어른들의 동화가 있는 작품이에요. 이작품을 감상하시는 분들께 항상 좋은소식들만 있기를...
출처[포털아트 - rich6306]
상큼하고 신선한 느낌이 오래 봐도 항상 새로움 을 안개꽃과 장미 - 작가 이황
| 작 품 명 : | 안개꽃과 장미 |
| 작품규격 : | 10P(53cm x 41cm) |
| 재 료 : | 캔버스에 유채 |
| 창작년도 : | 2012 |
| 작 가 명 : | 이황 |
| 자연에 대한 정밀묘사에서 간략한 텃치와 그 대상에서 받은 인상을 속도감 있게 묘사 하였으며 사실주의 계열이면서 인상주의에 가까운 원로화가의 작품이다 그의 작품은 수평구도를 근간으로 하여 자연의 모습을 작가적인 느낌으로 반영하는데 치중을 한다 그의 수평구도는 안정감,평화,고요함등의 특성을 지닌다 밝은 색조와 靜的이고 고요한 화면은 작가의 자연에 대한 여유로움과 조용함에 대한 열망으로 표현되어 있으며 사실적인 색채와 더불어 인간적인 따사로움이 작품속에 그대로 투영되어 있다 과욕을 부리지 않는 그의 자연스러운 화풍은 부드러움과 편안함으로 우리들이 언젠가 가 본 듯한 그런 추억의 풍경을 이끌어 낸다 |
출처[포털아트]
달 - 텅빈충만 - 작가 이춘환
| 작 품 명 : | 달 - 텅빈충만 |
| 작품규격 : | 10F(45.5cm x 53cm) |
| 재 료 : | 캔버스에 혼합재료 |
| 창작년도 : | 2012 |
| 작 가 명 : | 이춘환 |
| 작가노트 달항아리는 아무런 장식이 없는 백자의 희고 깨끗한 색깔과 둥글둥글한 생김새가 넉넉하고, 한국인의 심성과 밝은 정감으로 우리 고유한 정서를 가장 잘 대변하고 있다. 18세기 영조시대 금사리와 분원가마에서 탄생한 세계 도자사상 유례가 없는 거대한 둥근 항아리로서, 수동식 물레로서는 태토의 특성상 30cm도 어려운 상황(주저앉아 버림)에서 높이 45cm가 넘는 백자대호를 만들어냈다. 그 큰 자기를 한 번에 빚을 수 없어, 아래와 윗부분을 따로 만들어 접합시키는 작업이 이루어졌다. 이로 인해 완전한 원형이 아니라 비대칭으로 약간 이지러지고, 어수룩하게 둥그스름한 형태를 보여 오히려 자연스러운 아름다움과 친근감을 불러 일으킨다. 달항아리는 한국미의 상징으로 부잣집 맏며느리의 후덕함. 가득 차 있으면서도 텅 비어있고, 눈처럼 흰(雪白) 빛깔은 청렴을 지향하며 형언하기 힘든 부정형(不定形)의 원이 그려주는 무심함으로써, 가장 한국적인 아름다움을 담고 달처럼 공중에 둥실 떠 있는 듯 하다. 가장 친한벗을 붕우(朋友)라 한다. 달(月)은 보름마다 변화하여 이지러지므로 달(月)을 두 개 합해 온전한 만월(우정)을 이루자는 의미처럼, 우리의 달항아리에도 그런 깊은 지혜가 담긴 것이다. 동서를 막론하고 시대를 지나갈수록 기교와 복잡도를 더하고, 형과 색이 난해해진다. 실로 흥미깊은 예외는 단순이다. 이제 우리의 가장 정서적인 색감을 찾기 위해 밑작업으로 캔버스에 오방색을 다 찍은뒤 하나하나 선으로서 지워나가는 작업을 수없이 반복하여 색이 없는 듯 하나 속에서 우러 나오는 배체법으로 모시옷감의 질감을 연상케하고, 달항아리의 이미지를 단순화 하였다. 비어 있으나 비어 있지않고, 가득차 있으나 차있지 않은, 아무것도 담기지 않은 달항아리에 공(空 )과 기(氣)가 담겨있기 때문이다. 서정 이춘환 |
출처[포털아트]
셔츠-변주곡을 보면서
특이한 작품이라 처음에는 이상했습니다.망설이다가 응찰하기로 작정했고 다행히 착한 가격에 제손으로 들어왔습니다. 누적된 포인트로 응찰한셈이어서 복덩이가 굴러들어온 느낌이었습니다.
아직 거실벽이 모자라 제자리를 찾지는 못했지만 볼수록 묘한 매력에 빠집니다.
셔츠, 그것도 다려지지않은, 누군가가 허물없이 벗어놓은듯한 모습에 나비한마리가 살짝 입맟춤하고있는 극히 사실적이면서도 여러가지 생각을 하게 만드는 그런 작품이었습니다. 배경도 푸른색으로만 처리되어 더욱 차분함과 함께 마음을 조용히 어루만지는듯했습니다.
김동구작가의 작품에는 이런 매력이 있는것 같습니다.
감사합니다.
출처[포털아트 - yeomini]
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